“İnanç Mozaiği: İstanbul” başlıklı sergi; hiçbir imparatorluk kentinin sahip olamayacağı bir şekilde dini ve kültürel değerlerin bir araya gelebildiği İstanbul kentinin inanç dokusunu gözler önüne seriyor. Aynı gök kubbenin altında buluşan kiliselerin, sinagogların, cemevleri ve camilerin sadece birer yapı olmaktan öte, bütünleştirici özellikleri üzerinde durarak; inanç özgürlüklerine duyulan saygının yarattığı hoşgörüye ne kadar ihtiyacımız olduğunu bir kez daha hatırlatıyor…

Çeşitli inanç mekânlarında gerçekleştirdiği çekimlerde kendini Tanrı’ya daha yakın hissettiğini; mega kent İstanbul’un karmaşasının dışında ibadet eden insanların arasında ruhunun arındığını, mutlulukla dolduğunu belirten fotoğraf sanatçısı Figen Çiftçi; insanları toplayan, bir araya getiren İstanbul’daki, cami, kilise, mevlevihane, sinagog ve cemevlerinin enerjisini, hikâyesini ve tarihini kendi objektifinden yansıtmaya çalışıyor. Çiftçi, “İnançlar Mozaiği: İstanbul” başlıklı sergisiyle hem dinsel, hem toplumsal yaşam açısından sürüp gelen bu iç içelik duygusunu izleyiciyle paylaşıyor.

Figen Çiftçi Özgeçmiş

İstanbul doğumlu Figen Çiftçi, 2007’de, Defne Türk-Yunan Derneği tarafından düzenlenen fotoğraf yarışmasında birincilik ödülü alırken; aynı yıl Deniz Ticaret Odası Geleneksel Fotoğraf Yarışması’nda ve Adalar fotoğraf yarışmasında derece aldı. 2008’de Defne Türk-Yunan Derneği “Su ve Işık” temalı afiş fotoğrafı yarışmasında jüri üyesi oldu. “Bezestan”, ilk kisisel sergisiydi. 25 Mayıs sergi açılışında gümüş ve altın el sanatlarının tanıtımına katkılarından dolayı Kapalı Çarşı Derneği Başkanı Dr. Hasan Fırat ve Gümüş Eşya El Sanatları Derneği Başkanı Halit Kandemir tarafından kendisine bir teşekkür plaketi sunuldu. 2 Nisan-3 Mayıs 2010’da “HASAT” adlı  sergisi, İstanbul GD:1’de açıldı.
8-17 Kasım 2010 tarihinde ise Palazzo della Cancelleria  Roma’da “İnançlar Mozaiği:İstanbul’’ adlı sergisi sanatseverlerin beğenisine sunuldu.

Semih Kaplan - Çini Duvar Tabağı / 51cm

Terakki Vakfı Sanat Galerisi, sanatseverleri 5 Nisan’dan itibaren Semih Kaplan’ın “Balıkadamın Rüyası” isimli kişisel sergisi ile buluşturuyor. Akrilikten, suluboya ve seramiğe farklı teknik ve boyutlarda üretilmiş toplam 30 eserin yer alacağı sergi 7 Mayıs’a kadar devam edecek.

Yirmi birinci yüzyıl insanı, onu doğadan uzaklaştıran zorunlu yaşam modelinin yarattığı olumsuz sonuçları farklı boyutlarıyla yaşıyor.‘ Doğa ile bütünleşme’ görüntüleri yaşamın hızına koşut, belleğimizden giderek silinen bir düş gibi kayboluyor. Semih Kaplan doğaya ve denize ait görünümlerin bellekteki çakışmalarıyla kurduğu ilişki,  bir tür içe dönüşle güçlenerek yeniden görülmelerini sağlıyor. Sergide yer alan, ‘Balık Adamın Rüyası’ temalı resim, çini ve seramikler, ‘Pina Portreler’ ve ‘Deniz Kralları’ gibi ana temayı destekleyen eserler farklı açılımlarda zenginleşiyor.

Özgün plastik dilini, farklı üretim teknikleriyle harmanlamayı başarabilmiş ender sanatçılardan birisi olarak tanıdığımız Kaplan; iki yıllık aradan sonra İstanbullu sanatseverlerle yeniden buluşuyor. Ulusal platformda olduğu kadar uluslararası platformda da gösterdiği başarıları, renkçi bir anlayışla egemen olduğu devinim yüklü işleri, izleyicisini heyecan dolu görsel bir serüvene sürüklüyor.

Semih KAPLAN;

1976 da İstanbul’da doğan Semih Kaplan; 1994 yılında Eskişehir Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü’nden mezun olarak, Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü’nde Lisans eğitimine başladı. 1998 yılında lisans, 2003 yılında Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Seramik Ana sanat Dalı Yüksek Lisans ve 2009 yılında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Ana Sanat Dalı Sanatta Yeterlilik programlarından mezun oldu.  1998 yılında Prof. Bilgehan Uzuner’in asistanı ve araştırma görevlisi olarak çalışmaya başladığı Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü’nde öğretim görevlisi olarak görevini sürdüren ve çalışmalarına halen Eskişehir’deki atölyesinde devam eden sanatçı, bugüne kadar dokuz kişisel sergi açmış, resim, çini, seramik ve özgün baskı alanlarında çeşitli yarışmalardan ödüller kazanmıştır.

Bilgi / İletişim

Funda Belgin
Sanat Galerisi Sorumlusu
212 351 00 60 pbx / 344

Rıfat Koçak

Kendi doğasına uygun şartlarda yaşama ve ölme hakları göz ardı edilen hayvanların haklarını sanatla savunmak için oluşturulan “Hayvan Haklarını Sanatla Savunuyoruz” karma sergi projesi Türkiye’nin önemli resim ustaları ve genç kuşağın başarılı temsilcilerinin hayvan temalı resim ve heykelleri ile sanatseverlerle buluşuyor.

Türk resim ve heykel sanatının değerli isimleri, kendilerini savunma hakkından mahrum bırakılarak barbarca muamelelere maruz kalan tüm hayvanların yaşam haklarına saygı göstermek amacıyla Neyran Günüçer ve Murat Havan tarafından hazırlanan  “Hayvan Haklarını Sanatla Savunuyoruz” karma sergi projesinde bir araya geliyor. Yapıtlarıyla olduğu kadar hayvan haklarına verdikleri destekle de dikkat çeken sanatçıların, tamamı hayvan temalı eserlerinden oluşan ilk sergi, 05-29  Nisan 2011 tarihinde Galatea Art’da sanat ve hayvan severlerle buluşacak

Resmin ustaları ve genç yeteneklerin heyecanı hayvanlar için birleşiyor

Sergide, Türk resminin önemli isimleri Bedri Baykam, Ergin İnan, Erol Eti, Murat Tolga, Ahmet Sarı ve Murat Havan’ın hayvan temalı resimlerine yer veriliyor. Rıfat Koçak ve Berk Demirok’un hayvan heykelleri ve Cem Güçlüer’in camdan hayvanları da sergi kapsamında beğeniye sunulacak. Serginin küratörlüğünü Neyran Günüçer, sanat yönetmenliğini ise Murat Havan üstleniyor.

Serginin geliri hayvanların daha iyi şartlarda yaşamasına hizmet edecek

Sokak ve barınaklarda, hayvanlara yapılan vahşete dikkat çekmek ve günlük hayatımızın ayrılmaz parçası olan hayvanların korunması adına düzenlenecek sergi HAYTAP Hayvan Hakları Federasyonu desteği ile sunuluyor. Sergide yer alan eserlerin satışlarından elde edilecek gelir ile belirlenen bölgelerdeki yardıma muhtaç hayvanların ihtiyaçlarının

Taşın sunduğu olanakların sınırlarında – olanaksızlıklarında – gezinen heykeltıraş Malik Bulut’un son dönem heykelleri; kabuğu çatlatılmış, soyulmuş, içi boşaltılmış figürler aracılığıyla, küreselleşmeyle ruhu emilen, delik deşik edilen insanlık değerlerine bir ağıt sunuyor.

Hem malzeme hem de tema açısından klasik geleneğe bağlı ve ısrarlı tutumuyla Bulut, sanatçı kişiliğine toplumdan yansıyan görüntüleri ekleyerek heykellerini çağdaş bir boyuta taşıyor. Her türlü kavramı imgeyi, duygu ve düşünceyi estetik bağlamda özellikle mermeri tercih ederek görselleştiren heykeltıraş, sempozyumlardaki büyük boyutlu işleriyle kendine özgü bir dil yaratmayı başararak dikkat çekmiştir.

Sanatçı Hakkında Kısaca;

1974 yılında Silifke’de doğan sanatçı, 2000 yılında Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü’nden mezun oldu. 2000 – 2004 yılları arasında, heykeltıraş Mehmet Aksoy’a asistanlık yaptı. 2004 yılından bu yana çalışmalarını artık İstanbul’da kendi atölyesinde sürdürüyor. 1999 Çukurova Üniversitesi Heykel Yarışması 1.lik Ödülü, 2009 Ege Art Heykel Çalıştay Ödülüne sahiptir. Anadolu’nun bir çok şehrinde Uluslararası heykel sempozyumu kapsamında yapmış olduğu mermer heykelleri kamusal alanda sürekli olarak sergilenmektedir.

Malik Bulut “Öz?” Heykel Sergisi

Yer: Galeri Selvin
Tarih: 23 Şubat – 20 Mart 2011
Adres: Arnavutköy Dere Sok. No:3 Arnavutköy, Beşiktaş
Telefon: 0212 263 74 81

www.galeriselvin.com

Adnan Yalım Kişisel Resim Sergisi 8 Şubat – 4 Mart 2011 tarihleri arasında Galatea Sanat Galerisi‘nde sanatseverleri bekliyor.

Adnan Yalım’ın son resimleri, sanatçının yıllardır yakın durduğu pop biçimselliği ve erotizm anlamsallığı üzerinden sorgulamalarına devam ediyor. Pop sanatın biçimsellikleri demek, aslında gerek sanatçı, gerekse genel anlamdaki birey boyutunda özgürlük anlamı taşımaktadır. Sanatçının kullandığı ve erotizm özdeşi olan kadın figürleri, sadece erotik yanlarıyla dikkat çekmemekte, yanı sıra başı dik, iddialı kadın düşüncesinin de temsilini yapmaktadır.

Resimlerde kadının dişiliğini ön plana çıkarmak salt erotizm açısından değil, dişisellik filozofisi bağlamında da irdelenebilir. Bu, bir anlamda çoğaltma ve üreme mantığı üzerinden sorgulanmak istendiğinde de, sanatçının, sadece erotizm ve kadın olgularını üstelik ilişkili olarak ele almadığını da ortaya koyar. Sanatçının gerçekten neyin temsilini, nasıl bir varlık ve zaman ilişkisi boyutunda sorguladığını ve izleyiciyi bilinçli ikilemlere sürükleyerek, buradan elde ettiği çelişkili durumlarla, kadının anlamsallığını iyice sorgulamaya aldığını ve konuya parodoksal baktığını da görmekteyiz. İşte bu paradoksal yapılanma, Adnan Yalım resimlerinin özüdür.

Sanatçı Hakkında;

Adnan Yalım, 1957 yılında Nevşehir’de doğdu. Babasının öğretmen olması dolayısıyla ilk ve orta öğrenimini çeşitli il, ilçe ve köylerde tamamladı. 1979 yılında girdiği İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi, Prof. Adnan Çoker atölyesinden, 1984 yılında Master derecesiyle mezun oldu. Aynı yıl Fransa’nın başkenti Paris’e giderek araştırma ve incelemelerde bulundu. Paris dönüşü, Malatya İnönü Üniversitesi’nde okutman olarak göreve başladı. 1989 yılında Sanatta yeterlilik aldı. 1990 yılında tekrar yurt dışına çıkarak Paris, Amsterdam ve Venedik’te araştırma ve incelemelerde bulundu. 1993 yılında yardımcı doçent olarak atandı. Sanatçının yarattığı eserlerde, kitle iletişim araçlarının etkisiyle gerçeklikten uzaklaşan ve sanal bir dünyada yaşamaya başlayan insanlarla ilgili yorumlar görülür. Sanatçının 13 kişisel ve çok sayıda ulusal ve uluslararası karma sergiye katılımı bulunmaktadır. Halen Malatya İnönü Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Öğretim Üyeliğine devam etmektedir.

Adnan Yalım Kişisel Resim Sergisi

Tarih: 8 Şubat – 4 Mart 2011
Yer: Galatea Sanat Galerisi
Adres: Asmalımescit Mah. Sofyalı Sok. No:12/3 Beyoğlu – İstanbul
Tel: 0212 245 80 38
www.galateaart.com

Pandora "İstanbul'da Bir Evsiz"

Candan Karan  ve  Pandora (Aysel N. Adul) “İstanbul’u Fırçaladık” adını verdikleri resim sergisi ile  12 Şubat – 8 Mart 2011 tarihleri arasında Alta Sanat Galerisi’nde sanatseverleri bekliyor.

Ressam Candan Karan ve Pandora, İstanbul’un iyisiyle kötüsüyle yaşam biçimlerini ve şehrin kendine özgü niteliklerini ele alarak yorumladılar. Renkli,  yoğun, farklılıkları barındıran bu kenti,  olduğu gibi kabullenmiş ve her şeye rağmen sevgili bir kent imajını yansıtan sanatçılar, aynı zamanda yumuşak bir “fırçalama” da sezdirmektedirler.

Kadın duyarlılığı ile İstanbul’a bakan Candan Karan ve Pandora’nın çalışmalarında Galata eğlenceleri, hemen ötesinde Karaköy’de kadın,  taşı toprağı altın İstanbul’un avlusunda bir evsiz,  başka bir semtinde çiçekçi kadın ve dahası..

İstanbul’un çiçekleri, aşıkları, belleklere kazınmış manzaraları,  iki kadın sanatçı tarafından çok renkli, birebir olmayan, hafif sürreal yaklaşımları, kendilerine özgü bakış açılarıyla tuvallerine yağlıboya ile İstanbul’u fırçalayan sanatçılar Candan Karan ve Pandora, farklı bir İstanbul seyri sunuyorlar sanatseverlere.

Candan Karan  ve  Pandora “İstanbul’u Fırçaladık” Resim Sergisi

Tarih: 12 Şubat – 8 Mart 2011
Yer: Alta Sanat Galerisi
Adres: Konaklar Mah. Söğüt Sok. Koza 10.Blok Daire:1 4.Levent – İstanbul
Tel: 0212 282 69 65
www.altasanat.com

Sergi, 8 Mart 2011 tarihine  kadar her gün 10:00 – 18:00 saatleri arasında Alta Sanat Galerisi’nde izlenebilir.

Galeri Artist Çukurcuma, “27 Ocak -  23 Şubat 2011” tarihleri arasında ressam İpek Kurşuncu ‘nun “Imaginary Tea Party” adlı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor.

İpek Kurşuncu Hakkında;

1984′de İstanbul’da doğdu.

Saint Michel Fransız Lisesi ve Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü’nden mezun oldu. Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım programında yüksek lisansına devam etmektedir.

Bugüne kadar üç kişisel sergi açan, birçok karma sergide ve yarışma sergisinde yer alan sanatçı, 2008 yılının “Yılın Genç Ressamı” ödülünün de sahibi.

Resimlerini büyük bir hikayenin küçük kareleri gibi kurgulayan Kurşuncu, inanılmaz bir hızla akıp giden hayatı ve buna bağlı olarak tahammülsüz, değişime bağımlı ve sabit duramayan bir nesli resimlerine masalsı bir dille yansıtıyor. Etrafı teknolojiyle örülü, robotlaşmış bir çağın ortasına doğmuş; tıkılı kaldıkları beton kutulara, etraflarını sarıp duran kablolara rağmen kendilerine yarattıkları ufak dünyalarında hayali arkadaşları ile masal gibi bir hayat yaşayan kahramanlarının hikayelerini anlatıyor. Manga ve animelerden, eski çizgi filmlerden, bilgisayar oyunlarından, masallardan ve hayvanlar dünyasından ilham alan genç ressam, akrilik, ekolin, mürekkep, kahve, çay, kağıt, tutkal gibi değişik malzemeleri bir arada kullanmakta ve çalışmalarına Yeniköy’deki atölyesinde devam etmektedir.

İpek Kurşuncu “Imaginary Tea Party” Resim Sergisi

Tarih: 27 Ocak – 23 Şubat 2011
Yer: Galeri Artist Çukurcuma
Adres: Ağa Külhanı Sok. 10/A Çukurcuma, Beyoğlu – İstanbul
Tel: 0212 251 91 63
www.artistcukurcuma.com

Hans Scheib Holz - "Philharmonie" 2010

Arte İstanbul Sanat Galerisi, Beyoğlu’ndaki gizemli mekanında, bahçe ve galeri katlarında, birbirinden değerli sanatçıları bir ‘Kış Karması’ nda buluşturdu. Sergi 24 Ocak – 15 Mart 2011 tarihleri arasında Arte İstanbul Sanat Galerisi’nde görülebilir.

Kış Karması Sergisinde eserleri sergilenen sanatçılar:

Alfred Hrclicka, Andreas Theurer, Balaban, Çerkes Karadağ, Ergin İnan, Fevzi Karakoç, Habip Aydoğdu, Hans Scheib, Hüsamettin Koçan, Jürgen Weber, Kornelios Grammenos, Mustafa Altıntaş, Nino Mustico, Özdemir Altan, Willi Sitte, Yunus Tonkuş

* Sergi ile ilgili daha fazla görsel için buraya tıklayabilirsiniz.

‘Kış Karması’ Sergisi

Tarih: 24 Ocak – 15 Mart 2011
Yer: Arte İstanbul Sanat Galerisi
Adres: Kumbaracı Yokuşu, Tercüman Çıkmazı No:16/1 Beyoğlu – İstanbul
Tel: 0212 292 8045
www.arteistanbul.com

Arte İstanbul Sanat Galerisi, Pazar hariç her gün 10:00-18:00 saatleri arasında açıktır.

Son dönemin önde gelen genç sanatçılarından mounir fatmi’nin “megalopoller’’ sergisi, 26 Ocak 2011 tarihinde Akbank Sanat’ta açıldı.

1990’lı yıllarda ulus-devletlerin geriye çekilmesiyle birlikte devletler-üstü siyasi ve ekonomik yapılanmanın oluşmasını eleştiren mounir fatmi, “megalopoller’’ ile şehirlerin mimarisine eğilerek kaybolan bir dünyadan yeni teknolojilerin hakim olmaya başladığı başka bir dünyaya, Arap aleminden ironik olarak bakmaktadır.

Sergi Küratörü Ali Akay sergi ile ilgili değerlendirmesinde; “ Berlin  Duvarı ve SSCB sonrasında, Avrupa Birliği’nin de ortak para birimine doğru geliştiği yıllarda dünyayı yatay bir şekilde kesen şehirler yeni dünya merkezleri olmaya başladılar.   Şehirlerdeki  değişim en çok mutenalaşma ve normalleştirme süreçlerinde kendisini gösterdi. Eski marjinalleşen mahalleler, yeniden yatırım altına alınarak bir  şehircilik planlamasına doğru geçildi. Mimarlar bu süreci en çok belirleyen unsurlar olarak  şehirlerin binalarını yeniden oluşturdular. Bu süreci irdeleyen mounir fatmi, megalopoller kavramına farklı bir yorum katıyor” dedi.

mounir fatmi Hakkında:

1970’de Fas’ın Tanca şehrinde doğan mounir fatmi, Paris’te yaşıyor ve çalışıyor. İsviçre, Almanya, Fransa, Japonya gibi pek çok ülkede eserleri sergilenen sanatçı, 2006 yılında 7. Dakar Bienali’nde Büyük Ödül’e layık görüldu. Amsterdam’da ‘Rijksakademie Van Beeldende’ düzenlenen Uriôt  ödülünü kazandı. Çalışmalarında izleyiciyi politika ve dinle ilgili ön yargılarından arındırmak için görsel alanlar ve dilsel oyunlar yaratan mounir fatmi’nin eserleri; ayrıca İspanya’daki 2. ‘Sevilla Bienali’, Kore ‘Gwangju Bienali’ ve 2007 yılında Angola’da 1. ‘Luanda Triennial’inde sergilendi. Sharjah’da 8. Bienal’de ve 52. Venedik bienallerine katılan sanatçı, son olarak 2009 10. ‘Lyon’ Bienali’ne katıldı. New York Studio Museum Harlem’de Flow sergisinde eserleri sergilenen sanatçının, Paris’te Centre Georges Pompidou’de ‘Traces du Sacré’ sergisinde de eserleri yer almaktadır.

mounir fatmi “megalopoller”  Sergisi

Tarih : 26 Ocak 2011 – 19 Mart 2011
Yer : Akbank Sanat Beyoğlu
Adres : İstiklal Cad. No:8 Beyoğlu – İstanbul
www.akbanksanat.com

Etkinlik ücretsizdir.

Topluma kazandırılan her bir sanat eserini, yaşama sunulan en büyük değer olarak gören Varyap, İstanbul Bağdat Caddesi, Şaşkınbakkal’da İstanbullularla buluşuyor.

Varyap Yaşam ve Sanat Merkezi’nin açılışında Seçkin Pirim’in son dönem işlerinden seçilmiş 6 eseri sergileniyor. Eserler, 13 Ocak – 6 Şubat 2011 tarihleri arasında 3 hafta süreyle görülebilecek.

Yeni bir yaşam tarzını konuklarına sunan Varyap Yaşam ve Sanat Merkezi, Kerem Erginoğlu, Elmon Pekmez ve Varyap mimarları tarafından dizayn edildi. Varyap’ın sürdürülebilirlik ve “yeşil” odaklı çalışmaları dikkate alınarak, LEED kriterleri doğrultusunda tasarlanan mekanın dekorasyonunda ise monokrom renkler ve sadelik tercih edildi.

İş ve sanat dünyasından seçkin bir davetli topluluğunun katıldığı Varyap Yaşam ve Sanat Merkezi’nin açılışı Varyap CEO’su Erdinç Varlıbaş tarafından yapıldı. Yeni bir yaşam tarzını halka sunmaktan son derece mutluluk duyduklarını belirten Erdinç Varlıbaş, sanatı misafirleriyle buluşturan konseptiyle Varyap Yaşam ve Sanat Merkezi’nin Anadolu Yakası’na yeni bir soluk getireceğini söyledi. Varlıbaş, “Biz yaptığımız binaları sanatla yoğuruyoruz. Bu felsefemizi şimdi Varyap Yaşam ve Sanat Merkezi’ndeki misafirlerimizle paylaşıyoruz. Çünkü biz insanların evlerine, işlerine girerken veya alışveriş mekanlarında dolaşırken öncelikle bir sanat eseriyle karşılaşmalarını istiyoruz” dedi.

Seçkin Pirim’in “Katmanlı Seriler” ve “Disiplin Fabrikası” eserleri sergileniyor.

Varyap Yaşam ve Sanat Merkezi’nin açılışında Seçkin Pirim’in “Katmanlı Seriler” konseptiyle tasarladığı heykeller ve “Disiplin Fabrikası” adı altında, 3 boyutlu 50 adet kağıdın üst üste gelmesiyle soyut bir form oluşturan işleri sergileniyor. 13 Ocak-6 Şubat tarihleri arasında Varyap Yaşam ve Sanat Merkezi’nde Seçkin Pirim’in, “Başlangıç”, “Dört Dua Evi”, “Dört Mevsim”, “İçtima”, “İstanbul’u Dinliyorum”, “Metamorfoz” ve “Serigrafi Baskı” eserleri sanatseverler tarafından görülebilecek.

Sanatçı Hakkında Kısaca;
1977 doğumlu olan Seçkin Pirim, Güzel Sanatlar Lisesi ve Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel bölümünü bitirdi. Pirim, yüksek lisansını yaptıktan sonra da kendi atölyesini açtı. Sanatçı atölyelerinin içerisinde büyüyen Seçkin Pirim, sanat hayatına 70 karma sergi, 7’si Türkiye’de, 2’si yurt dışında olmak üzere 8 adet kişisel sergi, tasarım ve heykel alanında birçok ödül sığdırdı. Heykel ve tasarım sanatçısı Pirim’in eserleri, yurtiçi ve yurtdışında birçok özel koleksiyonlarda ve müzelerde yer aldı. Sanatçı, çalışmalarını halen Beyoğlu’nda bulunan atölyesinde sürdürüyor.