Kaloshi'den Bir Heykel

Yaklaşık on yıldır ülkemizde yaşayan Makedonya uyruklu heykeltıraş Kaloshi, 1979 Üsküp doğumludur. 1993-1997 Üsküp “2 Ağustos” Lazar Liçenoski Güzel Sanatlar Lisesi Heykel Bölümünü, 1997-1999 Aziz Kiril i Metodi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü, 2001-2007 Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü bitirmiştir. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Ünivesitesi Heykel Yüksek Lisans Programına devam etmektedir.

Heykeltıraş Kaloshi, Türkiye’de ki ilk kişisel sergisini 15 Eylül – 3 Ekim 2010 tarihleri arasında Arnavutköy Galeri Selvin’de gerçekleştiriyor.

Kaloshi’nin genellikle küçük boyutlu kadın heykellerinde hareket olgusunun şaşırtıcı bir doğallıkta heykellerine yansıtması onun ‘Fütürist’ yaklaşımına adeta bir ferahlık getiriyor. Sanatçı yapıtlarını oluşturma sürecini şöyle dile getiriyor:

“Benim için önemli olan, heykellerimdeki hareketi oluşturan etkilerin kompozisyonlarda ‘o anki duruma yansımasıdır.”

Kaloshi’nin heykellerinde herhangi bir figürü oluşturan formlar dizgesi içinde küçük veya büyük parçalanmalar, keskin veya yumuşak geçişlerle dolaşan bir hareket olgusu söz konusudur. Bu hareket, sanatçının yapıtlarında, düşünceleriyle eşzamanlı olarak eskiz görünümlü figürler biçiminde ortaya çıkmaktadır.

Sanatçı, anlık duyumlarının kilde biçimlenme sürecini şu şekilde ifade ediyor;

“Duygularımla biçim arasına mesafe koymadan, heykellerime derin anlamlar yüklemeden ve safsataya yer bırakmayacak şekilde, onların en doğal ve en saf haliyle ortaya çıkmasını istedim.”

Sanatçının heykellerinde dikkat çeken önemli nokta da, heykel sanatının özelliklerinden biri olan “an’ın seçilerek dondurulması” durumunu değiştirmek için kompozisyonun bütününde dolaşan hareketi çoğaltarak ‘o an’ın farklı duyumlarını yansıtma çabasıdır. Kaloşi’nin, hareket olgusunu şaşırtıcı bir doğallıkla heykellerine aktarması, ‘Hız’la özdeşleştirilen Fütürist yaklaşıma adeta bir ferahlık getirmektedir.

Kaloshi’nin heykelleri 15 Eylül – 3 Ekim 2010 tarihleri arasında Galeri Selvin’de izleyicilerini bekliyor.

GALERİ SELVİN

Arnavutköy Dere Sok.No:3

Arnavutköy, Beşiktaş İstanbul

Tel: 212.263 74 81

selvincg@gmail.com

Fernando Botero - Erkek ve Kadın

Haziran 2005’de kapılarını ziyarete açan Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi, beşinci kuruluş yıldönümünde efsane Kolombiyalı sanatçı Fernando Botero’ya ev sahipliği yapıyor.

21. yüzyılın en çok merak uyandıran sanatçılarından Fernando Botero’nun, 64 yapıttan oluşan kapsamlı sergisi, Türk sanatseverlerle ilk kez Pera Müzesi’nde buluştu. Günümüz estetik anlayışına yeni bir yorum getiren sanatçının sergisi sirk, boğa güreşi, Latin Amerika halkı, Latin Amerika yaşamı, ölüdoğa ve sanat tarihinin ustalarından uyarlamaları kapsayan altı bölümden oluşuyor.

Latin ve Kolombiyalı kimliğini özenle korurken, folklorik öğelerden öte, dünya sanatının büyük ustalarının çalışmalarından beslenerek özgün tarzını oluşturan, zengin iç dünyasını, incelikli, esprili ve bilge bir yaklaşımla yapıtlarına yansıtan Botero dünyanın yaşayan en büyük sanatçılarından biri kabul ediliyor.

Açılıdığı günden bu yana, izleyicilerden yoğun ilgi gören ve paralel etkinliklerle desteklenen sergi, 18 Temmuz 2010 tarihine kadar Pera Müzesi’nde ziyarete açık olacak.

Pera Müzesi İletişim Bilgileri:

Meşrutiyet Caddesi No:65

34443 Tepebaşı / Beyoğlu – İSTANBUL

Tel: +90 212 334 99 00

www.peramuzesi.org.tr

Mehmet Sağbaş - Kıskan Renkler Sergi Afiş

Mehmet SAĞBAŞ‘ın Beyoğlu The Hall’de gerçekleşecek olan “Kıskanç Renkler” adlı kişisel sergisi, 24.06.2010 –03.08.2010 tarihleri arasında gerçekleşiyor. Açılış kokteyli 24 Haziran Perşembe saat 19.30’da olacak olan serginin açılışında, “Kadınım” şarkısının, Zuhal Olcay’ın “Küçük Bir Öykü” adlı albümünün tümünün, Nükhet Duru’nun seslendirdiği “Beni Benimle Bırak” adlı şarkının(en çok bilinenleri) söz yazarı Mehmet Teoman, “Erotik Nostaji” isimli canlı performansını sergiliyor olacak.

Sergi Adı: Kıskanç Renkler

Sergi Yeri: The Hall

Sergi Adresi: Küçük Bayram Sokak, No: 7, 34340, Beyoğlu-İSTANBUL

Kokteyl Tarihi: 24 Haziran 2010, Saat: 19.30

Ayca Telgeren

10 Haziran – 29 Temmuz 2010

Sanatçılar: Merve Brill, Erdal Duman, Gökçe Er, Hakan Gürsoytrak, Ayça Telgeren, Vahit Tuna

Sanatçının; izleyici faktörünü göz önünde bulundurarak ürettiği bir sanat eseri, eserin doygunluk noktasına ne kadar etki eder? Bu etki doygunluk noktasını düşürmek, kaydırmak, yönünü saptırmak şeklinde olabilir mi? Ve bu etkinin niteliği izleyicinin kim olduğu ve eseri ne amaçla gördüğü ile ne kadar ilgilidir?

Bunlar, çağdaş sanat piyasasında önemli çıkışların yaşandığı 2009-2010 sezonunun düşündürdüğü bazı şeyler… Düşündüğümüz diğer şeyler ise : sanatçı bir “işi” sadece ve sadece kendisinin göreceği bir iş olarak ürettigi anlarda nasıl bir haz duyar? Bu haz, bir mekana taşınabilir mi? Sanatçının sadece “kendisi” için ürettiği bu işler, izleyici karşısına çıktığında, izleyici sanatçıya ait bu mahrem alanı izlemekten nasıl bir haz alır?

Bu iki düşünceden yola çıkarak artSümer’in biraraya getirdiği isimlerin –Merve Brill, Erdal Duman, Gökçe Er, Hakan Gürsoytrak, Ayça Telgeren ve Vahit Tuna- büyük çoğunluğu işlerini şimdiye kadar bir galeri ortamında izleyici ile paylaşmamış sanatçılar. Çoğunluğu “temsiliyetten bağımsız” sanatçıların seçilmiş işlerinden oluşturulan “teşhire ikna” isimli grup sergisi artSümer’de 10 Haziran-29 Temmuz tarihleri arasında izlenebilir.

.artSümer

İstiklal cad. No:48 Rumeli Han C-49

Beyoglu 34435 Istanbul Turkey

+90 532 233 6300 (appointment)

+90 212 252 4296 (gallery)

www.artsumer.com