“İnanç Mozaiği: İstanbul” başlıklı sergi; hiçbir imparatorluk kentinin sahip olamayacağı bir şekilde dini ve kültürel değerlerin bir araya gelebildiği İstanbul kentinin inanç dokusunu gözler önüne seriyor. Aynı gök kubbenin altında buluşan kiliselerin, sinagogların, cemevleri ve camilerin sadece birer yapı olmaktan öte, bütünleştirici özellikleri üzerinde durarak; inanç özgürlüklerine duyulan saygının yarattığı hoşgörüye ne kadar ihtiyacımız olduğunu bir kez daha hatırlatıyor…

Çeşitli inanç mekânlarında gerçekleştirdiği çekimlerde kendini Tanrı’ya daha yakın hissettiğini; mega kent İstanbul’un karmaşasının dışında ibadet eden insanların arasında ruhunun arındığını, mutlulukla dolduğunu belirten fotoğraf sanatçısı Figen Çiftçi; insanları toplayan, bir araya getiren İstanbul’daki, cami, kilise, mevlevihane, sinagog ve cemevlerinin enerjisini, hikâyesini ve tarihini kendi objektifinden yansıtmaya çalışıyor. Çiftçi, “İnançlar Mozaiği: İstanbul” başlıklı sergisiyle hem dinsel, hem toplumsal yaşam açısından sürüp gelen bu iç içelik duygusunu izleyiciyle paylaşıyor.

Figen Çiftçi Özgeçmiş

İstanbul doğumlu Figen Çiftçi, 2007’de, Defne Türk-Yunan Derneği tarafından düzenlenen fotoğraf yarışmasında birincilik ödülü alırken; aynı yıl Deniz Ticaret Odası Geleneksel Fotoğraf Yarışması’nda ve Adalar fotoğraf yarışmasında derece aldı. 2008’de Defne Türk-Yunan Derneği “Su ve Işık” temalı afiş fotoğrafı yarışmasında jüri üyesi oldu. “Bezestan”, ilk kisisel sergisiydi. 25 Mayıs sergi açılışında gümüş ve altın el sanatlarının tanıtımına katkılarından dolayı Kapalı Çarşı Derneği Başkanı Dr. Hasan Fırat ve Gümüş Eşya El Sanatları Derneği Başkanı Halit Kandemir tarafından kendisine bir teşekkür plaketi sunuldu. 2 Nisan-3 Mayıs 2010’da “HASAT” adlı  sergisi, İstanbul GD:1’de açıldı.
8-17 Kasım 2010 tarihinde ise Palazzo della Cancelleria  Roma’da “İnançlar Mozaiği:İstanbul’’ adlı sergisi sanatseverlerin beğenisine sunuldu.

Semih Kaplan - Çini Duvar Tabağı / 51cm

Terakki Vakfı Sanat Galerisi, sanatseverleri 5 Nisan’dan itibaren Semih Kaplan’ın “Balıkadamın Rüyası” isimli kişisel sergisi ile buluşturuyor. Akrilikten, suluboya ve seramiğe farklı teknik ve boyutlarda üretilmiş toplam 30 eserin yer alacağı sergi 7 Mayıs’a kadar devam edecek.

Yirmi birinci yüzyıl insanı, onu doğadan uzaklaştıran zorunlu yaşam modelinin yarattığı olumsuz sonuçları farklı boyutlarıyla yaşıyor.‘ Doğa ile bütünleşme’ görüntüleri yaşamın hızına koşut, belleğimizden giderek silinen bir düş gibi kayboluyor. Semih Kaplan doğaya ve denize ait görünümlerin bellekteki çakışmalarıyla kurduğu ilişki,  bir tür içe dönüşle güçlenerek yeniden görülmelerini sağlıyor. Sergide yer alan, ‘Balık Adamın Rüyası’ temalı resim, çini ve seramikler, ‘Pina Portreler’ ve ‘Deniz Kralları’ gibi ana temayı destekleyen eserler farklı açılımlarda zenginleşiyor.

Özgün plastik dilini, farklı üretim teknikleriyle harmanlamayı başarabilmiş ender sanatçılardan birisi olarak tanıdığımız Kaplan; iki yıllık aradan sonra İstanbullu sanatseverlerle yeniden buluşuyor. Ulusal platformda olduğu kadar uluslararası platformda da gösterdiği başarıları, renkçi bir anlayışla egemen olduğu devinim yüklü işleri, izleyicisini heyecan dolu görsel bir serüvene sürüklüyor.

Semih KAPLAN;

1976 da İstanbul’da doğan Semih Kaplan; 1994 yılında Eskişehir Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü’nden mezun olarak, Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü’nde Lisans eğitimine başladı. 1998 yılında lisans, 2003 yılında Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Seramik Ana sanat Dalı Yüksek Lisans ve 2009 yılında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Ana Sanat Dalı Sanatta Yeterlilik programlarından mezun oldu.  1998 yılında Prof. Bilgehan Uzuner’in asistanı ve araştırma görevlisi olarak çalışmaya başladığı Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü’nde öğretim görevlisi olarak görevini sürdüren ve çalışmalarına halen Eskişehir’deki atölyesinde devam eden sanatçı, bugüne kadar dokuz kişisel sergi açmış, resim, çini, seramik ve özgün baskı alanlarında çeşitli yarışmalardan ödüller kazanmıştır.

Bilgi / İletişim

Funda Belgin
Sanat Galerisi Sorumlusu
212 351 00 60 pbx / 344

Rıfat Koçak

Kendi doğasına uygun şartlarda yaşama ve ölme hakları göz ardı edilen hayvanların haklarını sanatla savunmak için oluşturulan “Hayvan Haklarını Sanatla Savunuyoruz” karma sergi projesi Türkiye’nin önemli resim ustaları ve genç kuşağın başarılı temsilcilerinin hayvan temalı resim ve heykelleri ile sanatseverlerle buluşuyor.

Türk resim ve heykel sanatının değerli isimleri, kendilerini savunma hakkından mahrum bırakılarak barbarca muamelelere maruz kalan tüm hayvanların yaşam haklarına saygı göstermek amacıyla Neyran Günüçer ve Murat Havan tarafından hazırlanan  “Hayvan Haklarını Sanatla Savunuyoruz” karma sergi projesinde bir araya geliyor. Yapıtlarıyla olduğu kadar hayvan haklarına verdikleri destekle de dikkat çeken sanatçıların, tamamı hayvan temalı eserlerinden oluşan ilk sergi, 05-29  Nisan 2011 tarihinde Galatea Art’da sanat ve hayvan severlerle buluşacak

Resmin ustaları ve genç yeteneklerin heyecanı hayvanlar için birleşiyor

Sergide, Türk resminin önemli isimleri Bedri Baykam, Ergin İnan, Erol Eti, Murat Tolga, Ahmet Sarı ve Murat Havan’ın hayvan temalı resimlerine yer veriliyor. Rıfat Koçak ve Berk Demirok’un hayvan heykelleri ve Cem Güçlüer’in camdan hayvanları da sergi kapsamında beğeniye sunulacak. Serginin küratörlüğünü Neyran Günüçer, sanat yönetmenliğini ise Murat Havan üstleniyor.

Serginin geliri hayvanların daha iyi şartlarda yaşamasına hizmet edecek

Sokak ve barınaklarda, hayvanlara yapılan vahşete dikkat çekmek ve günlük hayatımızın ayrılmaz parçası olan hayvanların korunması adına düzenlenecek sergi HAYTAP Hayvan Hakları Federasyonu desteği ile sunuluyor. Sergide yer alan eserlerin satışlarından elde edilecek gelir ile belirlenen bölgelerdeki yardıma muhtaç hayvanların ihtiyaçlarının

Taşın sunduğu olanakların sınırlarında – olanaksızlıklarında – gezinen heykeltıraş Malik Bulut’un son dönem heykelleri; kabuğu çatlatılmış, soyulmuş, içi boşaltılmış figürler aracılığıyla, küreselleşmeyle ruhu emilen, delik deşik edilen insanlık değerlerine bir ağıt sunuyor.

Hem malzeme hem de tema açısından klasik geleneğe bağlı ve ısrarlı tutumuyla Bulut, sanatçı kişiliğine toplumdan yansıyan görüntüleri ekleyerek heykellerini çağdaş bir boyuta taşıyor. Her türlü kavramı imgeyi, duygu ve düşünceyi estetik bağlamda özellikle mermeri tercih ederek görselleştiren heykeltıraş, sempozyumlardaki büyük boyutlu işleriyle kendine özgü bir dil yaratmayı başararak dikkat çekmiştir.

Sanatçı Hakkında Kısaca;

1974 yılında Silifke’de doğan sanatçı, 2000 yılında Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü’nden mezun oldu. 2000 – 2004 yılları arasında, heykeltıraş Mehmet Aksoy’a asistanlık yaptı. 2004 yılından bu yana çalışmalarını artık İstanbul’da kendi atölyesinde sürdürüyor. 1999 Çukurova Üniversitesi Heykel Yarışması 1.lik Ödülü, 2009 Ege Art Heykel Çalıştay Ödülüne sahiptir. Anadolu’nun bir çok şehrinde Uluslararası heykel sempozyumu kapsamında yapmış olduğu mermer heykelleri kamusal alanda sürekli olarak sergilenmektedir.

Malik Bulut “Öz?” Heykel Sergisi

Yer: Galeri Selvin
Tarih: 23 Şubat – 20 Mart 2011
Adres: Arnavutköy Dere Sok. No:3 Arnavutköy, Beşiktaş
Telefon: 0212 263 74 81

www.galeriselvin.com

Adnan Yalım Kişisel Resim Sergisi 8 Şubat – 4 Mart 2011 tarihleri arasında Galatea Sanat Galerisi‘nde sanatseverleri bekliyor.

Adnan Yalım’ın son resimleri, sanatçının yıllardır yakın durduğu pop biçimselliği ve erotizm anlamsallığı üzerinden sorgulamalarına devam ediyor. Pop sanatın biçimsellikleri demek, aslında gerek sanatçı, gerekse genel anlamdaki birey boyutunda özgürlük anlamı taşımaktadır. Sanatçının kullandığı ve erotizm özdeşi olan kadın figürleri, sadece erotik yanlarıyla dikkat çekmemekte, yanı sıra başı dik, iddialı kadın düşüncesinin de temsilini yapmaktadır.

Resimlerde kadının dişiliğini ön plana çıkarmak salt erotizm açısından değil, dişisellik filozofisi bağlamında da irdelenebilir. Bu, bir anlamda çoğaltma ve üreme mantığı üzerinden sorgulanmak istendiğinde de, sanatçının, sadece erotizm ve kadın olgularını üstelik ilişkili olarak ele almadığını da ortaya koyar. Sanatçının gerçekten neyin temsilini, nasıl bir varlık ve zaman ilişkisi boyutunda sorguladığını ve izleyiciyi bilinçli ikilemlere sürükleyerek, buradan elde ettiği çelişkili durumlarla, kadının anlamsallığını iyice sorgulamaya aldığını ve konuya parodoksal baktığını da görmekteyiz. İşte bu paradoksal yapılanma, Adnan Yalım resimlerinin özüdür.

Sanatçı Hakkında;

Adnan Yalım, 1957 yılında Nevşehir’de doğdu. Babasının öğretmen olması dolayısıyla ilk ve orta öğrenimini çeşitli il, ilçe ve köylerde tamamladı. 1979 yılında girdiği İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi, Prof. Adnan Çoker atölyesinden, 1984 yılında Master derecesiyle mezun oldu. Aynı yıl Fransa’nın başkenti Paris’e giderek araştırma ve incelemelerde bulundu. Paris dönüşü, Malatya İnönü Üniversitesi’nde okutman olarak göreve başladı. 1989 yılında Sanatta yeterlilik aldı. 1990 yılında tekrar yurt dışına çıkarak Paris, Amsterdam ve Venedik’te araştırma ve incelemelerde bulundu. 1993 yılında yardımcı doçent olarak atandı. Sanatçının yarattığı eserlerde, kitle iletişim araçlarının etkisiyle gerçeklikten uzaklaşan ve sanal bir dünyada yaşamaya başlayan insanlarla ilgili yorumlar görülür. Sanatçının 13 kişisel ve çok sayıda ulusal ve uluslararası karma sergiye katılımı bulunmaktadır. Halen Malatya İnönü Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Öğretim Üyeliğine devam etmektedir.

Adnan Yalım Kişisel Resim Sergisi

Tarih: 8 Şubat – 4 Mart 2011
Yer: Galatea Sanat Galerisi
Adres: Asmalımescit Mah. Sofyalı Sok. No:12/3 Beyoğlu – İstanbul
Tel: 0212 245 80 38
www.galateaart.com