Kaloshi'den Bir Heykel

Yaklaşık on yıldır ülkemizde yaşayan Makedonya uyruklu heykeltıraş Kaloshi, 1979 Üsküp doğumludur. 1993-1997 Üsküp “2 Ağustos” Lazar Liçenoski Güzel Sanatlar Lisesi Heykel Bölümünü, 1997-1999 Aziz Kiril i Metodi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü, 2001-2007 Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü bitirmiştir. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Ünivesitesi Heykel Yüksek Lisans Programına devam etmektedir.

Heykeltıraş Kaloshi, Türkiye’de ki ilk kişisel sergisini 15 Eylül – 3 Ekim 2010 tarihleri arasında Arnavutköy Galeri Selvin’de gerçekleştiriyor.

Kaloshi’nin genellikle küçük boyutlu kadın heykellerinde hareket olgusunun şaşırtıcı bir doğallıkta heykellerine yansıtması onun ‘Fütürist’ yaklaşımına adeta bir ferahlık getiriyor. Sanatçı yapıtlarını oluşturma sürecini şöyle dile getiriyor:

“Benim için önemli olan, heykellerimdeki hareketi oluşturan etkilerin kompozisyonlarda ‘o anki duruma yansımasıdır.”

Kaloshi’nin heykellerinde herhangi bir figürü oluşturan formlar dizgesi içinde küçük veya büyük parçalanmalar, keskin veya yumuşak geçişlerle dolaşan bir hareket olgusu söz konusudur. Bu hareket, sanatçının yapıtlarında, düşünceleriyle eşzamanlı olarak eskiz görünümlü figürler biçiminde ortaya çıkmaktadır.

Sanatçı, anlık duyumlarının kilde biçimlenme sürecini şu şekilde ifade ediyor;

“Duygularımla biçim arasına mesafe koymadan, heykellerime derin anlamlar yüklemeden ve safsataya yer bırakmayacak şekilde, onların en doğal ve en saf haliyle ortaya çıkmasını istedim.”

Sanatçının heykellerinde dikkat çeken önemli nokta da, heykel sanatının özelliklerinden biri olan “an’ın seçilerek dondurulması” durumunu değiştirmek için kompozisyonun bütününde dolaşan hareketi çoğaltarak ‘o an’ın farklı duyumlarını yansıtma çabasıdır. Kaloşi’nin, hareket olgusunu şaşırtıcı bir doğallıkla heykellerine aktarması, ‘Hız’la özdeşleştirilen Fütürist yaklaşıma adeta bir ferahlık getirmektedir.

Kaloshi’nin heykelleri 15 Eylül – 3 Ekim 2010 tarihleri arasında Galeri Selvin’de izleyicilerini bekliyor.

GALERİ SELVİN

Arnavutköy Dere Sok.No:3

Arnavutköy, Beşiktaş İstanbul

Tel: 212.263 74 81

selvincg@gmail.com

Fernando Botero - Erkek ve Kadın

Haziran 2005’de kapılarını ziyarete açan Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi, beşinci kuruluş yıldönümünde efsane Kolombiyalı sanatçı Fernando Botero’ya ev sahipliği yapıyor.

21. yüzyılın en çok merak uyandıran sanatçılarından Fernando Botero’nun, 64 yapıttan oluşan kapsamlı sergisi, Türk sanatseverlerle ilk kez Pera Müzesi’nde buluştu. Günümüz estetik anlayışına yeni bir yorum getiren sanatçının sergisi sirk, boğa güreşi, Latin Amerika halkı, Latin Amerika yaşamı, ölüdoğa ve sanat tarihinin ustalarından uyarlamaları kapsayan altı bölümden oluşuyor.

Latin ve Kolombiyalı kimliğini özenle korurken, folklorik öğelerden öte, dünya sanatının büyük ustalarının çalışmalarından beslenerek özgün tarzını oluşturan, zengin iç dünyasını, incelikli, esprili ve bilge bir yaklaşımla yapıtlarına yansıtan Botero dünyanın yaşayan en büyük sanatçılarından biri kabul ediliyor.

Açılıdığı günden bu yana, izleyicilerden yoğun ilgi gören ve paralel etkinliklerle desteklenen sergi, 18 Temmuz 2010 tarihine kadar Pera Müzesi’nde ziyarete açık olacak.

Pera Müzesi İletişim Bilgileri:

Meşrutiyet Caddesi No:65

34443 Tepebaşı / Beyoğlu – İSTANBUL

Tel: +90 212 334 99 00

www.peramuzesi.org.tr

Mehmet Sağbaş - Kıskan Renkler Sergi Afiş

Mehmet SAĞBAŞ‘ın Beyoğlu The Hall’de gerçekleşecek olan “Kıskanç Renkler” adlı kişisel sergisi, 24.06.2010 –03.08.2010 tarihleri arasında gerçekleşiyor. Açılış kokteyli 24 Haziran Perşembe saat 19.30’da olacak olan serginin açılışında, “Kadınım” şarkısının, Zuhal Olcay’ın “Küçük Bir Öykü” adlı albümünün tümünün, Nükhet Duru’nun seslendirdiği “Beni Benimle Bırak” adlı şarkının(en çok bilinenleri) söz yazarı Mehmet Teoman, “Erotik Nostaji” isimli canlı performansını sergiliyor olacak.

Sergi Adı: Kıskanç Renkler

Sergi Yeri: The Hall

Sergi Adresi: Küçük Bayram Sokak, No: 7, 34340, Beyoğlu-İSTANBUL

Kokteyl Tarihi: 24 Haziran 2010, Saat: 19.30

Ayca Telgeren

10 Haziran – 29 Temmuz 2010

Sanatçılar: Merve Brill, Erdal Duman, Gökçe Er, Hakan Gürsoytrak, Ayça Telgeren, Vahit Tuna

Sanatçının; izleyici faktörünü göz önünde bulundurarak ürettiği bir sanat eseri, eserin doygunluk noktasına ne kadar etki eder? Bu etki doygunluk noktasını düşürmek, kaydırmak, yönünü saptırmak şeklinde olabilir mi? Ve bu etkinin niteliği izleyicinin kim olduğu ve eseri ne amaçla gördüğü ile ne kadar ilgilidir?

Bunlar, çağdaş sanat piyasasında önemli çıkışların yaşandığı 2009-2010 sezonunun düşündürdüğü bazı şeyler… Düşündüğümüz diğer şeyler ise : sanatçı bir “işi” sadece ve sadece kendisinin göreceği bir iş olarak ürettigi anlarda nasıl bir haz duyar? Bu haz, bir mekana taşınabilir mi? Sanatçının sadece “kendisi” için ürettiği bu işler, izleyici karşısına çıktığında, izleyici sanatçıya ait bu mahrem alanı izlemekten nasıl bir haz alır?

Bu iki düşünceden yola çıkarak artSümer’in biraraya getirdiği isimlerin –Merve Brill, Erdal Duman, Gökçe Er, Hakan Gürsoytrak, Ayça Telgeren ve Vahit Tuna- büyük çoğunluğu işlerini şimdiye kadar bir galeri ortamında izleyici ile paylaşmamış sanatçılar. Çoğunluğu “temsiliyetten bağımsız” sanatçıların seçilmiş işlerinden oluşturulan “teşhire ikna” isimli grup sergisi artSümer’de 10 Haziran-29 Temmuz tarihleri arasında izlenebilir.

.artSümer

İstiklal cad. No:48 Rumeli Han C-49

Beyoglu 34435 Istanbul Turkey

+90 532 233 6300 (appointment)

+90 212 252 4296 (gallery)

www.artsumer.com

İstanbul Sanat Evi’

Avusturya’da yaşayan ve her ikisi de İstanbul sevdalısı olan usta ressamlar Gustav Just ve Harro Pirch, yaz ayının ilk günlerinde İstanbul’a sıcak bir “Merhaba!” diyor ve İstanbul’u resmettikleri eserleri ile tüm Türk sanatseverlere sevgilerini sunuyorlar.

Sergiye tüm sanatseverler davetlidir.

GUSTAV JUST (Viyana)

Bağımsız iç mimar grafik sanatçısı ve ressam. 1939 senesinde Avusturya Viyana’da doğdu. HTL Mödling’de “Tahta oymacılığı” ve “Resim” eğitimi aldı. 1997 senesinden beri ressam Harro Pirch ile birlikte Rabnitztaler Malerwochen üyesidir. İstanbul ve özellikle Burgaz adasını çok iyi bilen Sanatçı son 14 senedir her yıl Türkiye’yi ziyaret etmektedir. Kendine özgü suluboya çalışmaları ile daha çok manzara çalışmaları yapmaktadır. Sanatçı İstanbul’daki sergide ağırlıklı olarak İstanbul temalı resimleri ile izleyicilerin karşısına çıkacaktır.

Daha Önce Sergi Açtığı Ülkeler: Avusturya, Estonya, Türkiye ve İtalya

HARRO PIRCH (Viyana)

1941 senesinde Styria’da doğdu. Burgenland/ Avusturya’da yaşamaktadır. 1966 senesinde Viyena Güzel Sanatlar Akademisi’nden mezun oldu. 1983-1988 yılları arasında Istanbul’da St. Georg Koleji’nde resim öğretmenliği yaptı. Uzun yıllar İstanbul deneyimi olan sanatçı Sanatçı ağırlıklı olarak İstanbul tabloları ile sergide izleyicilerin karşısına çıkacaktır.

Daha Önce Sergi Açtığı Ülkeler: Avusturya, Türkiye, Belçika, Estonya, Güney Tirol, Almanya, Macaristan. Ödüller: Burgenland Hükümeti Onur Ödülü – 2000, Burgenland Kültür Ödülü – 2004, Kültür ve Fen Bakanlığı Onur Ödülü – 2007

“Istanbul Mon Amour – Istanbul’a Sevgilerle…” Resim Sergisi

Sanatçılar: Gustav Just, Harro Pirch

Tarih: 15 – 25 Haziran 2010

Açılış ve Kokteyl: 15 Haziran Salı  Saat: 18:30

Mekan: Taksim Sanat Galerisi  (Harita İçin Tıklayınız!)

Organizasyon: İstanbul Sanat Evi

Kablo Heykel

Kablo ve sanatı buluşturan ilk projesini 2008 yılında gerçekleştiren Prysmian Kablo, yaşadığımız tüm mekanlarda kablolarla içiçe bir hayat sürdürdüğümüzü farkında olmamızı sağlamak amacıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi ile ortak olarak, “Hayatımda Kablo” projesini ikinci kez yaşama geçirdi. Proje, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde, 27 Mayıs Perşembe günü gerçekleştirilen bir kokteyl ile sergilenmeye başlandı.

Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi öğrencilerinin katıldığı ve endüstriyel kullanıma yönelik olan kabloların yeniden keşfedilen, fark edilen özel nitelikleri ile gerçekleştirilmek üzere, 66 adet projenin arasından 16’sı, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi ve Prysmian Kablo’dan oluşan bir jüri tarafından üretime layık görüldü.

Prysmian Kablo’nun Mudanya’da bulunan fabrikasında özel olarak kurulan tasarım atölyesinde 17 öğrenci, ana maddesi kablo olan eserlerini 1 hafta boyunca süren yoğun çalışmalar sonucunda uygulamaya geçirdiler. Çeşitli kablolardan oluşturulan heykeller, 7 – 14 Nisan tarihlerinde tasarım atölyesinde hayat buldu. 11 Haziran tarihine kadar Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde sanatseverlerin beğenisine sunulacak sergi, belli aralıklarla İstabul’un çeşitli yerlerinde sergilenmeye devam edecek.

Sergiden Bir Eser

Resmin büyüsüne ve fırçanın izlerine gönül vermiş 19 ressam adayı eserlerini birleştirdi. 19 bayan ressam amatör ruhla başladıkları eserlerini profesyonel edayla sergi aşamasına getirdiler. 9 aylık bir atölye sürecinde sanatı konuştular, ürettiler, paylaştılar ve çoğalttılar… Karakalemle başladıkları resim sanatına şimdi, farklı tarzların birlikteliğinden doğan ahengi 50 eserlik zengin bir koleksiyona dönüştürdüler. Ellerine ilk defa aldıkları fırçalarla göz dolduran 19 bayan ressam,ilk resim sergilerini açmak için kolları sıvadılar.

Ressam Asuman Savuk ve Huriye Tütüncü atölyesinde buluşan Atakentli bayan ressamlar ilk sergilerini açmanın heyecanı içinde sanat severlerle buluşmayı bekliyor. ‘Sevgisiz ve sanatsız kalmayın’ dileklerini, bu sergi aracılığı ile sanatseverlere iletmek üzere; 01-04 Haziran 2010 tarihleri arasında Bakırköy Yunus Emre Kültür Merkezinde paylaşıma sunuyorlar.

ASUMAN SAVUK&HURİYE TÜTÜNCÜ

ATÖLYESİ

KARMA RESİM SERGİSİ

01 Haziran-04 Haziran 2010

Ataköy Yunus Emre Kültür Merkezi

Kokteyl: 01 Haziran 2010 Salı saat 18:00

KATILAN SANATÇILAR:

Berrin Yağcı

Canan Tunalılar

Didem Fis

Dilek Baloğlu

Esin Ergin

Ferzan Gümüştepe

Funda Nermin Demir

Gülay Gürhan

Güldane Gostolüpçe

Gülnaz Penzeroğulları

Gülsün Tezelli

Günfer Demirci

Hilal Aytek

İlksen Erdinç

Liudmila Maurodi

Melike Güven

Özlem Koç

Şermin Ses

Şerife İşcan

Transit-Topos Sergisi

Küratörlüğünü Ali Akay’ın yaptığı (İstanbul) Transit – Topos sergisi, 26 Mayıs – 03 Temmuz 2010 tarihleri arasında Akbank Sanat’ta sanatseverlerle buluşuyor. Claude Closky, Brice Dellsperger, Wang Du, Laurent Grasso, Seza Paker, Nasan Tur gibi sanatçıların eserlerinin yer aldığı sergi, dönüşüm, geçiş ve zaman içindeki değişimlerin görünürlüğü ve görünmezliğinin alanı olarak şehirin güncel vaziyetini ele alıyor, sorunsallaştırıyor. Parantez içindeki bir İstanbul, şehrin kendisinden ve kendi imgelerinden çok, yolladığı işaretlerinin açılımları üzerinde duruyor.

İstanbul, kültürlerin kozmopolit yapısıyla, değişime açık, içinde her zaman yabancılıkların bulunduğu bir şehir olarak, eserleri sergilenen çeşitli sanatçılar için de bu anlamda bir etkileşim alanı haline geliyor. Bir topografya alanı ve tarihin katmanlarının üstüste gelerek zamanları aynı mekana toplayan, şimdiki zamanla gelecek zamanı neredeyse kristal bir şimdiki zamanda birleştiren şehir, aynı zamanda bir megalopol olarak küreselleşmiş bir dünyanın önemli geçiş merkezlerinden biri haline geldi. Bu alan bir topos olarak katedien, geçilen, etki alınan ve etki veren bir mekan olarak birçok uluslararası sanat eserinin geçtiği bir alandır. Bu geçiş alanı topos’un etrafında dönen sergide sanatçılar İstanbul’u küreselleşen dünyanın önemli geçiş merkezlerinden biri olarak görünürlüğü ve görünmezliğini sorguluyor. İstanbul’dan dünyaya açılan bir coğrafyanın kapalılığından çok geçirgenliğini düşündürüyor: Avrupa’dan Uzak Asya’ya açılan tüneldeki mekanların geçişliliğinin dünyasında oluşumuz üzerine odaklanıyor.

Serginin ilk aşaması 28 Mart – 24 Nisan 2010 tarihleri arasında Paris Passage de Retz’te düzenlenmiştir.

ETKİNLİK: KARMA SERGİ

(İstanbul) Transit Topos

Sanatçılar: Claude Closky, Brice Dellsperger, Wang Du, Laurent Grasso, Seza Paker, Nasan Tur

Küratör: Ali Akay

Segi Açılışı: 25 Mayıs 2010 saat: 18.30

Sergi Tarihi: 26 Mayıs – 03 Temmuz 2010

www.akbanksanat.com

Silahtarağa Çeşmesi - Artemis Heykeli

Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi (SSM), İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti Ajansı ve Sabancı Holding sponsorluğunda, “Efsane İstanbul: Bizantion’dan İstanbul’a – Bir Başkentin 8000 Yılı” başlıklı sergiye ev sahipliği yapacak. 5 Haziran – 4 Eylül 2010 tarihleri arasında sanatseverlerle buluşacak sergi, İstanbul’un, Marmaray Projesi kapsamındaki Yenikapı kazılarıyla daha da geriye giden 8000 yıllık eşsiz tarihini, 500’ü aşkın eserle gözler önüne serecek. Sergi, Bizantion’dan Nea Roma’ya, Constantinopolis’ten İstanbul’a; Bizans ve Osmanlı İmparatorluklarına başkentlik yapmış kentin görkemli tarihine ışık tutarken; ticaret, hediye ve 4. Haçlı Seferi’nde olduğu gibi yağma yoluyla çeşitli ülkelere dağılmış hazineleri bir araya getirecek.

Sergi; İngiltere, Almanya, Fransa, İtalya, Vatikan, Macaristan, Yunanistan, Avusturya, Belçika, Hollanda, İrlanda, Katar, Portekiz ve Rusya’daki önde gelen kurumlardan seçilen eserlere ev sahipliği yapacak. Sergide ayrıca, Türkiye’deki devlet müzeleri ile özel müze ve koleksiyonlardan seçilen eserler de yer alacak. Yurtdışından 39, Türkiye’den 19 olmak üzere toplam 58 müzeden seçilen geniş yelpazedeki eserler, sergi aracılığıyla ilk kez bir arada sunulacak.

Sergide; İstanbul’un bir Roma garnizonu iken, Doğu ve Batı Roma’nın ayrılmasından sonra giderek başkente dönüşmesi, Bizans İmparatorluğu’nun gelişme, duraklama ve çöküş evrelerinden sonra 1453 yılında Osmanlılar tarafından fethedilmesiyle yeni bir doğuşa sahne olması anlatılacak. İmparatorluk başkenti İstanbul’un Avrupa tarihiyle özdeşleşen geçmişinin parlak ve çalkantılı evreleri yansıtılacak, şehrin devraldığı çeşitli din ve inanç mirasının oluşturduğu zengin gelenek tanıtılacak.

Mitko Dinev

Sofya Ulusal Sanat Akademisinde profesör olarak görev yapan Mitko Dinev, Uluslararası Sanat Derneği ve Uluslararası Heykel Merkezi Washington –ABD üyesi olan Bulgar sanatçılar Birliğine üyedir. Sofya Sanat Yüksek Okulundan sonra Sanat Akdemisinde master yapmıştır.

Anvers, Barcelona, Ravenna Chaco (Arjantin) Bianellerine katılan Dinev, İsviçre, ABD ve Bulgaristan’da kişisel sergiler açmıştır. 2002 ve 2003 yılında Pekin ve Fuzkou (Çin) de uluslararası sergi ve sempozyumlara davet edilmiş, Japonya Oroniko (Polonya), Heverswerde (Almanya) Dible Ben (Fransa), Quebec (Kanada), Höjer (Danimarka), Sornia (Kanada), Nilwanke (ABD), Franhken (AB), Alajenla (Kosteriko), Lulea (İsveç) sempozyum ve festivallerinde yer almıştır.

Paslanmaz çelikten keserek ve katlanarak üretilen silüetler ve formlar insan beynine hacimsel plastik formunun ortaya çıkarmıştır. Beyinin olduğu yere renkli plastikler ilane ederek bilinçaltı durumun ve psikolojik dengeleri yorumlamaktadır.

Dinev’in Burga Bulgaristan Uluslararası Heykel sempozyumu büyük ödülü, Ravenna İtalya’da Altın Madoya Ödülü, Anıtsal Heykelde Ulusal Ödül, Milvanke, ABD’de Uluslararası Kar yarışmasında 3.lük, Chaco, Arjantin’de 1.Uluslararası Heykel Bianelinde “Juan Alberto Gari” ve “ Reinaldo Martine” Ödülleri, aynı zamanda Pekin 2002 Uluslararası sergi ve sempozyumda en iyi heykel sertifikası almıştır.

Türkiyedeki ilk kişisel sergisini açacak olan Mitko Dinev’in heykelleri

10 – 30 Haziran 2010 tarihleri arasında Galeri Selvin’de izleyicilerini bekliyor.

GALERİ SELVİN

Arnavutköy Dere Sok. No:3 Arnavutköy,Beşiktaş İstanbul

Tel: 212.263 74 81