Çocuklar İstanbul Modern'de...

İstanbul Modern, 15 Temmuz-24 Ekim 2010 tarihleri arasında düzenlenen “Hüseyin Çağlayan: 1994-2010” sergisine paralel olarak İstanbul Moda Akademisi (IMA) işbirliği ve Eğitim Sponsoru Garanti Bankası’nın katkılarıyla çocuklar, gençler ve aileler için özel atölye çalışmaları tasarladı. “Moda Tasarım Atölyeleri” başlıklı program kapsamında İstanbul Modern’de gerçekleşen atölyelerde çocuklar ve aileler moda ürünleri yaratırken, İstanbul Moda Akademisi’nde düzenlenen çalışmalarda ise gençler moda tasarımı kavramını ayrıntılı olarak ele alıyor.

İstanbul Modern’de Hüseyin Çağlayan’ın “Hareketsizlik” (İlkbahar/Yaz 2009) başlıklı koleksiyonundan esinlenerek tasarlanan ve “hız” kavramının modayla ilişkisinin ele alındığı “Dijital Çağda Tasarım” başlıklı atölye çalışmasına 7-12 yaş grubundan çocuklar ücretsiz olarak katılabiliyor. Hüseyin Çağlayan’ın “Önce Eksi Şimdi” (İlkbahar/Yaz 2000) başlıklı koleksiyonundan ilham alan ve tasarımda “doğa” kavramının ele alındığı “Doğadan Etkilenen Moda” başlıklı atölyeye ise 4-6 yaş arasında çocuğu olan tüm aileler ücretsiz olarak katılabiliyor.

İstanbul Moda Akademisi’nde lise düzeyindeki gençler için, bir buçuk gün süren “Eskiz Defteri”; 19-23 yaş arasındaki gençler içinse üç gün süren ve tasarımcı Rosemary Wallin tarafından yürütülen “Proje: Transformasyon” başlıklı atölye çalışmaları düzenleniyor. Bu atölyede gençler, Hüseyin Çağlayan’ın çalışmalarındaki “Transformasyon” kavramından yola çıkarak, önyargıları yıkan, varsayımları kıran yeni formlar ve öyküler yaratıyor. Bu atölyelere katılım da ücretsiz.

7-12 yaş grubuna yönelik “Dijital Çağda Tasarım”

İstanbul Modern’de çocuklar için düzenen atölye çalışması “Dijital Çağda Tasarım” ismini taşıyor. Hüseyin Çağlayan’ın “Hareketsizlik” (İlkbahar/Yaz 2009) başlıklı koleksiyonundan esinlenerek tasarlanan ve 7-12 yaş grubundan çocukların ücretsiz olarak katılabileceği bu atölyede “hız” kavramının modayla ilişkisi ele alınıyor. Atölyede çocuklar bilgisayar panelleri, elektronik cihaz parçaları ve alüminyum folyoları bir araya getirip, malzemelerin işlev ve formlarını değiştirerek yarattıkları yeni formlarla giysiler tasarlıyorlar. Böylece tasarımda üçüncü boyutun inceliklerini ve bir tasarım ürünü ortaya koymanın yollarını paylaşarak öğreniyorlar. Atölye çalışmaları 31 Temmuz, 7 Ağustos, 21 Ağustos, 4 Eylül 2010 tarihlerinde, 13.00-15.30 saatleri arasında gerçekleştiriliyor.

4-6 yaş çocuklara ve ailelere özel “Doğadan Etkilenen Moda”

İstanbul Modern’de ailelere özel gerçekleştirilen atölye çalışması ise “Doğadan Etkilenen Moda” ismini taşıyor. Hüseyin Çağlayan’ın “Önce Eksi Şimdi” (İlkbahar/Yaz 2000) başlıklı koleksiyonundan esinlenerek tasarlanan ve 4-6 yaşında çocuğu olan tüm ailelerin ücretsiz olarak katılabildiği bu atölyede, tasarımda “doğa” ve “teknoloji” kavramları ele alınıyor. Bu atölyede çocuklar ve aileleri plastik, metal ve doğal dokulu malzemeleri kullanarak doğadan ilham alan üç boyutlu bir moda ürünü yaratıyor. Atölye çalışmaları 1 Ağustos, 15 Ağustos, 5 Eylül, 19 Eylül 2010 tarihlerinde, 13.00-15.30 saatleri arasında gerçekleştiriliyor.

İstanbul Modern’de 7-12 yaş grubu çocuklar için gerçekleştirilen “Dijital Çağda Tasarım” ve 4-6 yaş grubundan çocuğu olan aileler için gerçekleştirilecek “Doğadan Etkilenen Moda” isimli etkinlikler hakkında detaylı bilgi almak ve rezervasyon yaptırmak için 0212 334 73 41 numaralı telefona başvurulabilir.

Gençlerin portfolyolarına yönelik “Eskiz Defteri”

İstanbul Moda Akademisi’de gençler için hazırlanan ve bir buçuk gün süren atölye çalışması “Eskiz Defteri” ismini taşıyor. Bu atölye, moda tasarımı konusunda kendine portfolyo oluşturmak isteyen lise düzeyindeki gençler için ücretsiz olarak düzenleniyor. Atölyede gençler gelenekten çağdaşa uzanan bir yaklaşımda görseller toplayor, araştırmalar yapıyor, malzemeleri bir araya getireriyor ve üç boyutlu yeni formlar yaratıyorlar. Bu yaratım süreci boyunca yapılacak eskiz çalışmalarında gençlerin kendilerine bir anlatı dili oluşturmaları atölyenin temel amacı. Gençler çizgi, renk, doku, desen ve ritim gibi sanat ve tasarımın temel unsurlarıyla kendine özgü, zengin, vurucu eskizler yaratarak portfolyolarını güçlendirmenin yollarını keşfediyorlar. 13 Ekim’de 17.00-19.00 ve 16 Ekim’de 10.00-16.00 saatleri arasında gerçekleştirilen ve bir buçuk gün sürecen bu ücretsiz atölyeye başvuruda bulunan ilk 16 kişi kayıt yaptırabiliyor.

19-23 yaş gençler için “Proje: Transformasyon”

İstanbul Moda Akademisi’nde üç gün sürecek olan ve 19-23 yaş arasındaki gençler için tasarlanan atölye çalışması ise “Proje: Transformasyon” ismini taşıyor. Tasarımcı Rosemary Wallin tarafından gerçekleştirilen bu atölyede gençler, Hüseyin Çağlayan’ın sembol olarak kullandığı, elektrik aksamlı motorlarla kontrol ettiği ya da bir stili parçalayarak yeni formlar yarattığı giysilerindeki “Transformasyon” kavramını ele alıyor. Hüseyin Çağlayan’ın çalışmalarına dayanarak önyargıları yıkan, varsayımları kıran yeni formlar ve öyküler yaratıyorlar. 26-27 Temmuz’da 10.00-16.00 ve 28 Temmuz’da 10.00-13.00 saatleri arasında üç gün süren bu ücretsiz atölyeye başvuruda bulunan ilk 16 kişi kayıt yaptırabiliyor.

İstanbul Moda Akademi’nde lise öğrencilerine yönelik düzenlenen “Eskiz Defteri” ve 19-23 yaş grubundan gençler için gerçekleştirilecek olan “Proje: Transformasyon” isimli etkinlikler hakkında detaylı bilgi almak ve rezervasyon yaptırmak için 0212 219 41 41 -1209 numaralı telefona başvurulabilir.

Rosemary Wallin “Proje: Transformasyon” Programının Uygulamacısı

University of the Arts, Central Saint Martins’de Moda Tasarım, Yönetim ve Pazarlama bölümünde lisans eğitimi aldıktan sonra sonra Royal College of Art, Endüstriyel Tasarım Mühendisliği bölümünde yüksek lisansını tamamlayan Rosemary Wallin, 2001-2007 yılları arasında Luc Berjen, Coco de Mer gibi firmalarda freelance tasarım şefliği yaptı. Halen Venedik Üniversitesi, Design Lab programında ve Central Saint Martins’de tasarım eğitmenliği yapmaya devam ediyor. Wallin aynı zamanda HILO (ayakkabı tasarımı) ve AOS (lüks giyim ve aksesuar) adlı iki markanın da kurucusu.

Pera'da Çocuklara Eğitim

Küçük Sanatçılar ve Küçük Tasarımcılar Pera Eğitim’de 20 – 25 Temmuz tarihleri arasında Yaratıcılık Atölyeleri çalışmalarına başlıyor.

İkişer günlük sürelerle gerçekleşecek atölye çalışmalarında çocuklar önce kendi tasarladıkları müze mekânlarını yaratıyor sonra da sergilerinin hazırlıklarına başlıyorlar. Sanat eserlerini şekillendirip, sergilerini düzenledikten sonra açılış için ailelerini bekliyorlar.

İlk gün hayallerindeki müze mekânını yaratıp sergi için ilk hazırlıklara başlıyorlar. İkinci gün ise yaratıcılıklarını kullanarak farklı malzemeler kullanarak sanat eserlerinin (resim ve heykel) minik kopyalarını yapıyorlar, tasarladıkları sergi mekanlarına yerleştiriyorlar ve böylece müzelerini tamamlıyorlar.

Sanatçılıktan küratörlüğe uzanan ikişer günlük yaratıcılık atölyesi çocuklara becerilerini hem de hayalgüçlerini geliştirme fırsatı sunuyor.

Atölye çalışmaları:

I. grup: 20 Temmuz, Salı 10:00-12:00

23 Temmuz, Cuma 10:00-12:00

II. grup: 20 Temmuz, Salı 12:15-14:15

23 Temmuz, Cuma 12.15-14.15

III. grup: 21 Temmuz, Çarşamba 10:00-12:00

25 Temmuz, Pazar 12:00-14:00

IV. grup:21 Temmuz, Çarşamba 12:15-14:15

25 Temmuz, Pazar 14:15-16:15

Katılım bedeli: 80 TL

Rezervasyon için: 0212. 334 99 00 / 4 — Katılım için rezervasyon gereklidir.

Adres:

Meşrutiyet Caddesi No:65

34443 Tepebaşı / Beyoğlu – İSTANBUL

Tel: +90 212 334 99 00

Piha Sanat

Sanatçıları desteklemek ve bir araya getirmek amacı ile;

24 Temmuz – 4 Ağustos tarihleri arasında “Yargı ve Hoşgörü” konseptli ;

(Resim , Heykel, Cam- Seramik, Video-art, Enstalasyon) dallarında karma sergi düzenleyecektir.

SERGİYE KATILIM ŞARTLARI:

Sergiye katılmak isteyen sanatçılar, özgeçmişleri ve sergilemek istedikleri eserlerin fotoğraflarını, teknik özellikleri ile (Eserin adı, ebatları, yapım yılı gibi) ve iletişim bilgilerini (Adres, e-mail ve telefonlarını mutlaka) pihakolektifsanatlar@gmail.com adresine göndermelidir. Fotoğraflar JPG formatında olmalıdır.

Eserlerin boyutları, eni 50 cm- boyu 150 cm’yi geçmeyecek şekilde olmalıdır. Verilen ebatlarda çalışması olmayan sanatçıların da detaylı bilgi için iletişime geçmesi rica olunur.

Kokteyl, Afiş, Davetiye, Basın Duyuruları PİHA SANAT’ aittir.

Satışlardan %20 komisyon alınmaktadır.

Eser başına 50 TL katılım ücreti alınmaktadır.

Nakliye sırasında eserlerde oluşabilecek hasardan galeri sorumlu değildir. Eserlerin galeriye teslimi yapıldıktan sonraki sorumluluğu Piha Sanat’a ait olacaktır.

Eserler sergi bitiş tarihinden sonra en geç beş iş günü içerisinde sahiplerine elden ya da kargo ile iade edilecektir.

Sergiye katılmak isteyen sanatçıların en geç;

19 Temmuz 2010 tarihine kadar pihakolektifsanatlar@gmail.com adresine bilgilerini göndermesi, ya da;

0536 254 84 24 No’lu telefonlardan Didem Hazinedar ile (11.00 – 19.00 saatleri arasında) iletişime geçmesi gerekmektedir.

Sanatçılar eserlerini en geç 22 Temmuz 2010 tarihinde; Caferağa Mah. Bademaltı Sok. 17/B Kadıköy/Moda- İstanbul, adresine elden ya da kargo ile ulaştırması gerekmektedir.

Kargo ücretleri sanatçıya aittir.

Kargo ile yollanan eserlerin yanında sanatçıya ait iletişim bilgileri ve katılım ücreti ile ilgili banka dekontlarının gönderilmesi gerekmektedir!

Adres:

Piha Kolektif Sanat

Caferağa Mah. Bademaltı Sok. 17/B

Kadıköy/Moda- İstanbul

TEL: 0216 337 1513

Didem Hazinedar

GSM : 0536 254 8424

pihakolektifsanatlar@gmail.com

Sergiye katılacak sanatçılar, katılacakları eser miktarı ile orantılı olarak aşağıdaki banka hesabına katılım ücretlerini 22 Temmuz 2010 tarihine kadar yatırmalıdırlar.

TÜRK LİRASI BANKA HESABI – TL

Banka adı: : Garanti Bankası

Şubesi: : Moda

Hesap Numarası : 124 / 6685804

Hesap sahibi: : Funda Seher KARADAĞ

Swift code, IBAN : TR12 0006 2000 1240 0006 6858 04

Genç, Yeni, Farklı Sergisinden

Şöhret Doğruyol – İstanbul

Bu sezon, genç Madonna’nın anadan doğma halleriyle, Ferhat Deniz’in kâbusları ve Ayşegül Sağbaş’ın en olmadık zamanlarda yakalanan kadınlarıyla (fadular) başarılı genç sanatçılara yer veren CDA Projects, hızını hiç kesmeden yine farklı tarzları olan sanatçıları bularak Genç/Yeni/Farklı adında yeni sergisini geçtiğimiz günlerde (5 Haziran) açtı.

Yaklaşık 500, otuz beş yaş altı genç sanatçının başvuru yaptığı, fakat içlerinden 26 genç sanatçının eserlerinin seçilerek sergilenmeye değer bulunduğu sergi, Beyoğlu, Mısır Apartman’ın iki katında yer alan CDA Projects ve Casa Dell’Arte galerileri’nde açıldı.- Bilindiği üzere Mısır Apartmanı’ndaki galerilerden Casa Dell’Arte, geçtiğimiz yıl Midnight Express’ten boşalan daireye genç kardeşi CDA Projects’i yerleştirmişti- Diğer açılışlardan farklı olarak bu sergide ses sistemleri kurulup müzik yüksek dozda verilmişti. Benzer şeyleri geçtiğimiz günlerde açılan Roxsane ve Cüneyt Ayral’ın küratörlüğünü yaptığı Koray Erkaya’nın fotoğraf sergisinde de görmüştük. Tüm bunlar akıllara artık İstanbul’daki sergi açılışlarının konseptleri mi değişiyor sorusunu gündeme getiriyor. İnsanlar, hem sergiyi geziyor hem de kendilerini bir partinin içine düşmüş gibi hissediyor.

Amacı çağdaş Türk sanatının yeni temsilcilerini desteklemek olan sergide bu sene jüri görevini Türkiye’de ilk ve tek ‘Müzecilik’ eğitim programının kurucusu Prof. Tomur Atagök üstlendi. Sergide eserleri bulunan genç yeteneklerse: Burçin Başar, Aslı Torcu, Hüseyin Rüstemoğlu, Çağla Cömert, Ece Akay, Aslı Narin, Gözde Başkent, N.Müge Selçuk, Şerif Karasu, Leyla Emadi, Dilek Ayker, Şefik Özcan, Elçin Acun, R. Alpagut Ayberk, Mehmet Sağbaş, Ercan Akın, Seyit Mehmet Bucukoğlu, Funda Alkan, İpek Şenel, Seçil Büyükkan, Ekin Onat Von Merhart, Faruk Yiğen, Kezban Boyla, Sema Kayaönu, Zeynep Kayan ve Elif Süsler.

Genç yeteneklerden iki isim bitirdikleri bölümlerden farklı bir alanda yaptıkları başarılı çalışmalarla dikkatleri çekiyor. Bunlardan biri Ekin Onat Von Merhart. Sanatçı Berlin Konservatuarında Bale ve Koreografi eğitimi almasına rağmen resim alanında diğer çağdaşlarından çok daha özgün çalışmaları ile kendini ortaya koyuyor. Diğer bir genç yetenek Mehmet Sağbaş ise Elektrik ve Elektronik Mühendisliği mezunu. Sanatçı bu bölümü bitirmekle de kalmayıp Yıldız Teknik Üniversitesi’nde de doktorasını tamamlayarak Yrd. Doç. Dr. olarak öğretim üyesi olarak görev yapıyor.

26 genç ve özgün ressamdan oluşan “Genç/Yeni/Farklı” adlı sergi 30 Haziran’a kadar CDA Projects ve Casa Dell’Arte galerileri’nde görülebilir.

Sanat ve sevgi ile…

İlk olarak 08 Temmuz 2010, Perşembe günü Serra Mübeccel GÜLTÜRK’ün her an karşılaşılan imgelerin beklenmedik hikayeleriyle düş gücünü zorlayan “Olağan Görüntüler”i ile başlayan etkinlik, 15 Temmuz 2010, Perşembe günü fotojurnalist ve yaratıcı fotoğraf tarzı çalışmalarıyla ulusal ve uluslararası yarışmalarda 50’ye yakın ödül kazanan İlyas Göçmen’in “Klasikler” çalışmasıyla devam edecek. Yoğun kalabalığa rağmen yalnızlıkların, hüzünlerin, zenginliklerin, yoksullukların, çelişkilerin, hatta insanların kabusu olan İstanbul’u anlatan Sebahattin Özveren’in “Düşünüze Sığar mı Hiç İstanbul” 22 Temmuz 2010, Perşembe günü fotoğrafseverlerle buluşacak. Etkinlik kapsamında son olarak İbrahim Ayşıl’ın 1994-2009 yılları arasında çektiği siyah-beyaz İstanbul fotoğraflarından oluşan “Retrospektif” gösterisi 29 Temmuz 2010, Perşembe günü gerçekleştirilecek.

AKBANK SANAT FOTOĞRAF GÖSTERİLERİ

• 08 Temmuz 2010, Perşembe

Serra Mübeccel GÜLTÜRK “OLAĞAN GÖRÜNTÜLER”

Saat: 19.00 Yer: Akbank Sanat

• 15 Temmuz 2010, Perşembe

İlyas GÖÇMEN “KLASİKLER”

Saat: 19.00 Yer: Akbank Sanat

• 22 Temmuz 2010, Perşembe

Sebahattin ÖZVEREN “DÜŞÜNÜZE SIĞARMI HİÇ İSTANBUL”

Saat: 19.00 Yer: Akbank Sanat

• 29 Temmuz 2010, Perşembe

İbrahim AYŞIL“RETROSPEKTİF”

Saat: 19.00 Yer: Akbank Sanat

* Etkinlikler ücretsizdir.

Özge Ertanın'ın Çalışması

Siemens Sanat’ın genç sanatı desteklemek ve güncel sanat için bir platform oluşturmak amacıyla düzenlediği “Sınırlar Yörüngeler” yarışmasının sonuçları açıklandı. Genç sanatçıların kendilerini ifade edebilmeleri için ilk kez 2007 yılında düzenlenen ve dört yıldır genç sanatçılarla buluşan yarışma bu yıl da büyük ilgiyle karşılandı.

Alan gözetmeksizin tüm lisans ve lisansüstü öğrencilerine açık olan yarışmaya başvuruda bulunan genç sanatçıların resim, video, fotoğraf, yerleştirme gibi farklı yöntemlerle oluşturdukları yapıtlar; Canan Beykal, Mürteza Fidan, T. Melih Görgün, Gülçin Özdemir ve Emre Zeytinoğlu’nun yer aldığı “Sergi Değerlendirme Kurulu” tarafından değerlendirildi. Çok sayıda başvuru arasından yapılan değerlendirme sonucunda, Başak Akçakaya, Ebubekir Aydın, Orhun Erdenli, Özge Ertanın, Erol Eskici, Nesibe Güneş, Ahmet Doğu İpek, Neslihan Kaleli, Can Kurucu, Başak Mangör, Tuba Merdeşe, Yağız Özgen, Melis Uğuz, Başak Leman Umut, Ebru Ceren Uzun, Merve Üstünalp, Mehmet Vanlıoğlu ve Faruk Yigen’in yapıtları sergilenmeye hak kazandı.

Yarışmanın sonucuna göre başarılı bulunan 18 sanatçının seçilen yapıtlarının yer alacağı ‘Sınırlar Yörüngeler 07’ ve ‘Sınırlar Yörüngeler 08’ isimli iki sergi gerçekleştirilecek. 5 Mayıs-11 Haziran 2010 tarihleri arasında gerçekleştirilecek ‘Sınırlar Yörüngeler 07’ sergisinde 9 sanatçının yapıtları ziyaretçilerle buluşacak. Bu sergiyi başarılı bulunan yapıtların ikinci bölümünün sergileneceği ‘Sınırlar Yörüngeler 08’ izleyecek. Her iki sergi de Siemens Sanat’ta görülebilecek.

Türkiye’nin ilk özel modern ve çağdaş sanat müzesi İstanbul Modern, yenilikçi bir uygulamayı sanatseverlere sunuyor: İstanbul Modern’in iPhone uyumlu web sitesi yayına başlıyor. Artık sanatseverler iPhone cep telefonlarıyla ve iPod touch’larıyla İstanbul Modern’de gerçekleşen sergi, fotoğraf, video, sinema, söyleşi ve eğitim etkinliklerinden anında haberdar olabilecekler.

Siteye ulaşmak isteyenler, iPhone’da iphone.istanbulmodern.org adresine girip, sayfayı yükleyebilecekler.

Sanatseverler, İstanbul Modern’in iPhone uyumlu web sitesinin içeriğinde “Etkinlikler” bölümünde yer alan sergi, fotoğraf, video, sinema, eğitim, söyleşi kategorileri ile İstanbul Modern etkinlikleri hakkındaki tüm gerekli bilgilere anında ulaşabilecek ve sanat etkinliklerini kolaylıkla takip edebilecekler.

İstanbul Modern’in ziyaret saatleri, “Sizin Perşembeniz”, rehberli turlar, ücretler, ulaşım, kafe ve mağaza hakkında da gereksinim duyulan her türlü bilgi ellerinin altında olacak. Güncel bilgilerin yanı sıra yakın gelecekte gerçekleşecek etkinliklerin bilgilerine de ulaşabilecekler. Dilerlerse sadece ilgilendikleri alanlarda İstanbul Modern’de neler olup bittiğine dair ayrıntılı bilgileri bulabilecekler. Bu site ile İstanbul Modern sanatseverlerin her an yanında olacak.

iphone.istanbulmodern.org

Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi (SSM), Faber-Castell ve Günışığı Kitaplığı’nın ürün sponsorluğu, İstinye Park ve Turmepa’nın işbirliğiyle, ikinci kez “23 Nisan Resim Şenliği” düzenleyecek. Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı kapsamında, 21 Nisan 2010 Çarşamba günü saat 13:00’te İstinye Park ana lobide gerçekleştirilecek şenlik, 6-14 yaş arası çocukların katılımına açık olacak.

Etkinlik kapsamında, SSM Eğitim Bölümü tarafından organize edilen “Ben Bir Mavi Doktoruyum” temalı resim atölyesi gerçekleştirilecek. Kültür ve sanat yoluyla çocuklarda çevre bilincinin geliştirilmesini amaçlayan ve “deniz kirliliği” konusunun işleneceği çalışmada, katılımcılar konuyla ilgili resimler yapacak. Gün içinde etkinlik mekanında sergilenecek resimler, daha sonra çocuklara teslim edilecek. Yaklaşık 500 çocuğu kucaklaması beklenen şenlik, dans gösterisi ve jonglör Kerem Eser’in performansıyla renklenecek.

Şenlik sırasında çocukların resim yapacağı boyalar Faber-Castell tarafından verilecek. Günışığı Kitaplığı ve Turmepa’nın çocuklara kitap ve bilgilendirici broşürler hediye edeceği etkinlikte, sürpriz ikramlar da yapılacak.

Etkinlikte yer almak isteyen okulların, belediye çocuk birimlerinin, sivil toplum kuruluşlarının ve bireysel katılımcıların rezervasyon yaptırması yeterli olacak.

Rezervasyon İçin Telefon: 0212 277 22 00 / 137 – 134

Resim ve Heykel Müzeleri Derneği’nin, her yıl düzenlediği “Günümüz Sanatçıları Sergisi”, 21 Temmuz 2010 tarihinde Akbank’ın sponsorluğunda Akbank Sanat’ta açılacak.

Çağdaş Türk Sanatı’na yeni yetenekler kazandıran serginin küratörlüğünü bu yıl November Paynter ile Marc Gloede’nin yapıyor. Sergiye katılmak isteyen genç sanatçılar başvurularını, 3 – 7 Mayıs 2010 tarihleri arasında Resim ve Heykel Müzeleri Derneği’ne yapabilirler.

Yarışma Hakkında;

Resim ve Heykel Müzeleri Derneği’nin düzenlediği Günümüz Sanatçıları Sergisi 29 yıldır sürekliliğini koruyarak hem yerel hem uluslararası sanat ortamına katkı sağlıyor. Sergi, günümüz sanatçılarının üretimleri ve söylemlerinin izleyici ile buluşması ve çağdaş sanat alanında üretim yapan genç sanatçıların sanat ortamına katılması açısından önem taşıyor.

Sergiye, başlangıcından bugüne, 2.614 sanatçı 4.630 yapıt ile katıldı. Her yıl yenilenen seçici kurulların özenli çalışmaları sonucu yaklaşık 1.059 sanatçının, 1.230 çalışması sergilendi. Bu sergiler ile ilk kez sanat dünyasına kazandırılan genç sanatçıların, daha sonraları İstanbul Bienalleri de dahil olmak üzere sanat ortamlarında kalıcı yer edinmeleri, Resim ve Heykel Müzeleri Derneği’nin istikrarlı ve ısrarlı tutumunu yansıtan en iyi örneklerden biri oldu.

Nitelik olarak baştan beri bir düzeyin korunmasına özen gösterilen sergilerde, giderek daha çok araştırmaya dayanan, düşünce ürünü olan ve izleyiciyi de düşünmeye yönelten yapıtlar ortaya konuluyor. Sergiler, Resim ve Heykel Müzeleri Derneği’nin belirlediği “Gelişme ve yenilenmede sanatın öncülüğü olgusunu ülke çapında güncel tutmak, yeni çıkışlarıyla atılım yapan genç sanatçıları desteklemek ve topluma sunmak, böylelikle günümüz görsel sanatlarının nitelikli bir ortama erişmesine katkıda bulunmak” amaçlarını güdüyor.

29. Günümüz Sanatçıları Sergisi’ne katılmak isteyen genç sanatçılar 03 – 07 Mayıs 2010 tarihleri arası Resim ve Heykel Müzeleri Derneği’ne başvuru yapabilirler.

Başvuru için İletişim Bilgileri;

Resim ve Heykel Müzeleri Derneği
Akkavak Sok. Karahan Apt. No:19 K.4 D.12 Nişantaşı – İstanbul
0212 291 54 15-17

info@rhmd.org.tr
www.rhmd.org.tr

Bahdad Lahooti

Orayntalizm’e asırlar sonra verilen yanıtlardan başlıcası, ART DUBAI.

Oryantalizm Batı’nın Doğu’ya bakış açısıdır.  19 yüzyıl ile birlikte Batı medeniyetleri çoğu zaman doğu toprakları üzerindeki sömürgeciliğini haklı çıkarmak üzere taraflı propaganda aracı olarak sanatı kullanmıştır. Bu bakış açısı hala günümüzde ki savaşlara da bahane oluyor. İslam ve Batı medeniyeti arasındaki mücadelede Batı uygarlığı lehine veriler elde etmeye çalışılmasına Orta Doğu coğrafyasından son yıllarda gelen yanıt ve aksini gösterme yolunda yapılan atılımların birçoğu da sanat üzerinden olmakta. Batıya yanıt batının sanat enstrumanları kullanılarak verilmekte. Doğu artık sanatsal üretimlerini sahipleniyor ve bunu da batıya satmayı beceriyor!!!

Art Dubai şu Orta Doğu coğrafyasında gerçekleştirilen birçok sanatsal faaliyetin başlıcası olan Çağdaş Sanat Fuarı. Fuara bu yıl Orta Doğu, Avrupa ve denizaşırı ülkelerden yaklaşık 70 kadar galeri katılım gösterdi. Avrupalı galerilerin çoğunun sahiplerinin doğu kökenli olup yurtdışında kendi coğrafyasının sanatçılarını tanıtma misyonu edinmiş olmaları dikkatimi çekti.

Hassan Meer, Moon Series Photograpy

Genelde başka fuarlar şehrin finans sektörünün yer aldığı bölgede yapılırken sanat fuarının Dubai’nin en pahalı otellerinin bulunduğu Jumeirah’da yapılması aslında yeni bir Arap kimliği oluşturma politikasının ve bu yolla ön yargılı batı toplumunu yumuşatma ve daha çok turist çekme amacının bir parçası olduğu da gözden kaçmamalı. Yani sanat sadece sanat sektörüne ve bunun aktörlerine değil doğru politikalar güdüldüğünde bütünün refahına hizmet edecek bir kaynaktır. Sanatı çoğu zaman gereksiz bulan ve sadece 2010 Kültür Başkenti gibi hedefini tutturmasını sağlayamadığı projelerle kendi propagandasını yaptığını sanan hükümet rahatlıkla bu konuda bu faaliyetleri maddi ve manevi destekleyen ve ülkesini kalkındıracak “kültür politikaları” üretilmesini sağlayan Dubai Şeyhi Al Maktoum’u örnek alabilir diye düşünüyorum.

Özellikle fuarın açılış akşamı davetlilerin çoğunun yabancı olması bu fuarın özellikle yabancılara ülkeyi tanıtmak, temelde batı kültürüne ait bir iletişim biçimi olan plastik sanat uygulamalarına sanılanın aksine açık olduklarının fakat bu pratikleri kendi kültürleri ölçüsünde yansıtma kararında olduklarının manifestosu gibiydi.

Gerçekten de fuarda yer alan eserler coğrafyanın geleneklerine ters düşecek şekilde bir çıplaklık ve pornografi içermemekle birlikte bu gibi dinsel ve geleneksel kısıtlamaların, çoğunluğu yurtdışında yaşayan ve eğitim alan Orta Doğulu sanatçıların, sanatın temel ögeleri olan renk,biçim ve geometriyi İslam sanatının pratikleri ola gelen kaligrafi(hat), minyatür, çerçeve ile sınırlanmadığında sonsuza giden geometrik ve bitksel motiflerle sentezleyerek başarılı soyut ve kavramsal işler çıkarmalarına sebep olduğu gözümden kaçmadı.

Kate Eric

Orta Doğulu sanatçıların seçtiği konular ise genel olarak Emperyalizm eleştirisi, Amerikan işgaline tepki, Doğu Toplumlarında kadının kimliğinin sorgulanması, petrolün neden olduğu savaş ve getirdiği yıkım ile ilgili olmakla beraber tarihe mal olmuş İslam kaynaklı sanatların çağdaş yorumları idi. Fotoğraflara konu olarak da genelde Doğulu kadın, erkek ve çocuklara rastalanıyordu.

Avrupa, Amerika, Avusturalya’dan gelen ve Doğu kökenli olmayan galerilerde de soyut ve kavramsal işler yanında doğuluların hoşuna gidebilecek arabesk kıvrımlar ve canlı renkli işler yer aldi. Uzak Doğu’lu sanatçıların işlerin genelde doğu mistisizmin bir ögesi olan sabır ve süreci işleyen eserler çoğunluktaydı.Uzak Doğulu sanatçıların eserlerinin bazıları tuval üzerine boncuk, payet vb. maddeler ile adeta dantel gibi işlenmişti. Bu sanatçıların bir diğer eğilimide parçalardan yola çıkarak bütüne ulaştıkları portreler resmetmekti. Her iki şekilde de Uzak Doğunun uzun sürelere yayılan ve sabır erdemini geliştiren detaylı işleri felsefe ve geleneklerinin bir uzantısı olarak hala önem verdiklerinin göstergesiydi.

Kim Dong Yoo "Diana vs Queen Elizabeth"

Fuara katılan tek Türk galeri Dirim Art’tı. Standında Ekrem Yalçındağ, Ramazan Bayrakoğlu, Ebru Uygun, Ghada Amer’in işlerini sergilerdiler ve satışlardan da gayet memnun olduklarını belirttiler. Bunun dışında Türk sanatçılardan Gülay Semercioğlu’nun bir işi İsviçreli bir galeri olan Galerie Kashya Hildebrand’ta Nazif Topçuoğlu’nun fotoğrafları ise Dubai’li bir galeri olan Green Art Gallery de yer aldı. Türk galeriler de bu tür uluslararsı fuarlarda yer almalılar diye düşünüyorum. Zaten fuarlara katılan bir elin parmağını geçmeyecek kadar Türk sanat galerisi var benim lafım diğerlerine. Galeriler gerek işletme anlayışı gerek sanatçı seçiminde reform yapmadıkları takdirde yetenekli,başarılı ve de genç sanatçılarımız bu platformlarda yabancı galeriler üzerinden yerlerini alıyorlar ve alacaklar, fakat Türkiye ve Türk sanat piyasası maalesef bundan kar edemeyecek.
Fuara yabancı basının ilgisi yoğundu. Organizasyon gayet başarılı fuar dışı plananlanan etkinlikler renkli ve doyurucuydu. Bunlar dışında Art Dubai de satışı yapılan birkaç iş ve fiyatları şöyle: Bahdad Lahooti ‘A cliche for mass media’ 4700 $, Nja Mahdaoui eserleri 14.000-45.000$ arası,Nazif Topçuoğlu ‘Suicide’ 9360$,Sadquain Naqqash 200.000$, Havy Kahraman ‘Passing Time’ 30.000$.

Faurdaki işleri alanların arasında Kuveyt, Birleşik Arap Emirlikleri kraliyet ailesi üyeleri, Dubai, Katar, İran ve Avrupalı koleksiyonerler vardı. Avrupa basınının fuara ilgisi yoğundu. Doğu ile batının birleşme noktası olan İstabulda böylesi bir faaliyet ve uluslararası dolaşım beklenirdi. Bu ilgiyi bize göstermemelerinin sebebi bir kimliğimizin ve kültür politikamızın olmaması maalesef. Dubai Emirinin kızı ve hanedan üyesi kadınlar açılıştan önce sergiyi gezdiler, galeri ve eserlerle tek tek ilgilendiler ve sorular sordular. Bizde ise bunu yapması gerekenler hala türbanı nerelerine takacaklarını düşüne dursun.

Nja Mahdaoui, Oil On Canvas

Bazı kişilerin ‘Para olduktan sonra tabi yapılır bunlar’ dediğini duyar gibiyim. Fakat Dubai’de gerçekten kumdan başka hiçbir şey olmamasına rağmen burayı otelleri, alışveriş ve iş merkezleri ve çeşitli uluslararsı fuarları ile yatırım yapılacak ve para harcanacak bir nokta haline dönüştürmüşler. Düzenledikleri sanat fuarında bizdeki fuarları fersah fersah geçecek derecede çağdaş işlere yer vermişler. Bizde olay sadece satış kaygısı maalesef. Sanatsal içeriği dikkate alan yok. Sanat bir dil ve evrensel bir dil. İşte Araplar bu dili konuşarak ülkelerinin imajlarını parlatıyorlar ve paraya çeviriyorlar. Bizde ‘çağdaş’ adı altında sanat galerilerinde yer alan işlerin ve sanatçıların kaçı günümüzün çağdaş sanat lisanını konuşuyor sorarım size. Satıyor diye tekrar tekrar üretilen işlerden geçilmiyor Türkiye. 21. yüzyılın sanat dilini konuşmayı başaranları yakında Sotheby’s de dinleyeceğiz zaten.

Bütün bunlar paradan çok vizyon meselesi. Bizim ülkemizin de bunları ve hatta daha iyilerini yapacak kapasitesi olmasına rağmen vizyon sahibi insanlar dışlanıp en sonunda da yurtdışına kaçmak zorunda bırakılıyorlar. Halbuki olay her sektörde sen-ben çekişmelerinden öteye gidebildiğinde herkes kazanacak. ‘Senin sanatın benim dinime-düşünceme aykırı “Bu çok saçma kim alır bunu, satmaz bu canım” diye bir düşünceleri olsaydı Dubai başarılı olamazdı. Oryantalizmi doğuyu aşşağılamak için ortaya çıkaranların torunları bayıla bayıla eser aldılar, tatil ve alışveriş yaptılar. Halbuki Oryantalizme ilk cevabı verenler bizim Osman Hamdi’lerimiz, Halife Abdül Mecidlerimiz,  Halil Paşalarımızdı. Bizler onların misyonunu devam ettiremedik. Sonuçta ister sanatı, ister turizmi geliştirmeyi hedeflemiş olsun doğru vizyon politika ve styaratejilerle, kalifiye iş gücü çalıştırarak 15-20 Mart 2010 arası Dubai zenginleri ağırladı, parasına para kattı!!!