Eski Flip-Flop Saat

Kanadalı reklam fotoğrafçısı Todd McLellan‘dan “Dissassembly” serisi, geçmişimizde iz bırakmış birçok mekanik objenin “Still Life” fotoğraflarından oluşuyor. Daktilo, rotary telefon, çim biçme makinesi, kurma saat v.b. objelerin tüm iç aksamları ile birlikte görüntüleniyor olması oldukça hoş bir izlenim yaratıyor.

Todd her ne kadar ticari bir fotoğrafçı olsa da ortaya çıkardığı bu işlerin sanatsal ve tarihi anlamda oldukça önemli bir değer taşıdığı görüşündeyiz.

Bütün mekanik iç aksamları ile fotoğraflanan objeler yalın bir anlatımla ancak bir o kadar da detay ve alışık olmadığımız karmaşık bir uslüp ile şekillendirilmiş.

Todd McLellan’ın diğer işlerine kendi web sitesinden ulaşabilirsiniz!

Uluslararası Mardin Resim Sempozyumu’nun ikincisi 20 Mart 2011 tarihinde başlıyor.

Mardin Valiliği’nin desteğiyle 2010 Mart ayı içinde birincisi düzenlenen; Türkiye ve yurtdışından önemli sanatçıların katıldığı; “Medeniyetler Buluşması” üstbaşlığıyla konseptinin belirlendiği Resim Sempozyumu’nun bu yıl ikincisi düzenleniyor.

Bu yılki 2. Uluslararası Mardin Resim Sempozyumu’na yine Türkiye’den ve yurtdışından önemli sanatçılar katılacak.

Geçen yıl “Medeniyetler Buluşması” konsepti içinde sanatçılar eser ürettiği gibi, aynı zamanda sanat yazarları panellere katılmıştı. Prof. Dr. Kaya Özsezgin, Abdülkadir Günyaz, Ümit Gezgin; bu panellerde medeniyet ve sanat ilişkisi üzerine düşüncelerini açıklamışlardı.

Yine bu yıl da Türkiye’den ve dünyadan önemli sanatçılar katılıyor. Ayrıca Türkiye’nin önde gelen sanat yazarları da “Medeniyetler Buluşması” başlığı altında panele katılıp konuşma yapacaklar.

Sempozyum kapsamında geçen yıl aralarında Hans Olof Abrahamson, Zeliha Akçaoğlu, Mahmet Alagöz, H.Müjde Ayan, Ramiz Aydın, Hasan Erdemir, Halim Çeliker, E.Yıldız Doyran, Devrim Erbil, Basri Erdem, Seyyit Bozdoğan, Viktoria Grinvich, Siegfried Heim, Lars Erik Holm, Melik İskender, Anders Karlsson, Mehmet Kavukçu, Anatoly Kravtcenko, Lionel, Dİmitri Novak, Bahattin Odabaşı, Mehmet Özer, Bünyamin Özgültekin, Veli Sapaz, Wolfang Schmidt, Süleyman Saim Tekcan, Nedret Yaşar, Vural Yıldırım, Kent Olof Wahlbeck ve Şenol Yoruzlu gibi sanatçılar eser üretmiş ve eserlerini Sabancı müzesinde sergilemişlerdi.

Geçen yıl olduğu gibi bu yıl da 2. Uluslararası Mardin Resim Sempozyumu’nun küratörleri Şerif Kino ve Fahrettin Kuzu olacak ve sempozyum 20 Mart – 5 Nisan 2011 tarihleri arasında yapılacak.

Pera Film, Fransız Kültür Merkezi işbirliğiyle 16 – 27 Şubat 2011 tarihleri arasında Fransız yönetmen Jean-Pierre Melville’in 1947-1970 tarihli filmlerinden oluşan “Gangsterler Kralı” programını sunuyor.

Günümüzde özellikle 1960’lara ait karanlık ve espaslı gangster filmleriyle anılmakla birlikte, Fransız sinemacı Jean-Pierre Melville’in savaş dramlarından psikoseksüel karakter incelemelerine ve Jean Cocteau ile işbirliğine uzanan kariyeri şaşırtıcı bir çeşitlilik içerir. Pera Film programında gösterilecek filmler arasında: Denizin Sessizliği, Les Enfants Terribles, Unutulmazlar, Gölgeler Ordusu, Kızıl Çember ve belgesel Kod Adı Melville yer alıyor.

Yapımcı Raphaël Millet, 26 Şubat Cumartesi günü saat 16:00’daki Kod Adı Melville belgeselinin ardından, Jean-Pierre Melville üzerine bir konferans verecek.

Programda 5 kurmaca, 1 belgesel film yer alıyor:

Melville’in ilk filmi Denizin Sessizliği, 1942’de Fransa’nın Naziler tarafından işgali sırasında gizlice yazılıp dağıtılan aynı adlı romandan uyarlanmış. Melville’in uyarlaması, işgal altındaki Fransa’da geçer ve yaşlı bir adam ile yeğeninin evine yerleştirilen Alman subay Werner von Ebrennac’ı konu alır.

Les Enfants Terribles, Melville’in ikinci filmi, Fransız sinemacıları ciddi olarak etkileyen Melville’e, ülkesinin stüdyo sistemi dışında da harikalar yaratabilen bağımsız bir yönetmen olarak ün kazandırır. Film, senaryo aşamasında da Melville’le birlikte çalışan şair ve sinemacı Jean Cocteau’nun 1929 tarihli romanını temel alır.

Unutulmazlar karmaşık ve karamsar bir gerilim filmi; kaderin cilvesi sonucu yolları kesişen iki adamın ilişkisini anlatır. Etkileyici yönetmen Melville’den sadakat ve ihanete dair göz kamaştırıcı bir Fransız kara filmi.

Fransız Direnişi üzerine Gölgeler Ordusu Melville’in en öznel filmi olarak kabul edilen bir başyapıt; Lino Ventura, Paul Meurisse, Jean-Pierre Cassel ve müthiş oyuncu Simone Signoret’nin, Hitler rejimine karşı, onur konusundaki düşüncelerini sorgulayarak mücadele etmeye çalışan gözüpek yeraltı savaşçılarını canlandırdıkları sürükleyici bir atmosfer filmi.

Kızıl Çember filminde usta hırsız Corey hapishaneden yeni çıkmıştır. Fakat yasalara saygılı bir özgürlüğün tadını çıkarmak yerine, namlı bir kaçak ile alkolik eski bir polisin peşine takılıp yeniden suçun karanlık dünyasına adım atar. Onurlu anti kahramanlar, ortamı “cool” bir atmosfer yaratan sinematografi ve nefes kesici görüntüleri bir araya getiren film ile Melville polisiye filmlerin başyapıtlarından birine imza atıyor.

Yönetmenin 1973’teki ölümünün ardından, hatta 1971’de, hala hayattayken yapılmış belgeselden bu yana hazırlanan ilk film olan Kod Adı Melville, bazı TV programlarından, yönetmenin evinden, film stüdyosundan ve filmlerin setlerinden Melville’e ait arşiv görüntüleri içeriyor. Ayrıca yönetmeni tanıyan ve onunla birlikte çalışma fırsatı bulmuş ünlüleri, yönetmenden etkilenmiş sinemacıları,  2008 yılında yapılmış röportajları ve Melville’in filmlerinden parçaları da bir araya getiriyor.

GÖSTERİM PROGRAMI / SCREENING SCHEDULE

16 – 27 Şubat / February 2011

16 Çarşamba / Wednesday
19:00    Denizin Sessizliği / Le Silence de La Mer

18 Cuma / Friday
19:00    Les Enfants Terribles

19 Cumartesi / Saturday
19:00    Unutulmazlar / Le Doulos

20 Pazar / Sunday
15:00    Gölgeler Ordusu / L’Armee des Ombres
18:00    Kızıl Çember / Le Cercle Rouge

23 Çarşamba / Wednesday
17:00    Kod Adı Melville / Code Name Melville
19:00    Les Enfants Terribles

25 Cuma  / Friday
17:00    Kod Adı Melville / Code Name Melville
19:00    Kızıl Çember / Le Cercle Rouge

26 Cumartesi / Saturday
14:00    Denizin Sessizliği / Le Silence de La Mer
16:00    Kod Adı Melville / Code Name Melville
17:30    Konferans / Conference
19:00    Gölgeler Ordusu / L’Armee des Ombres

27 Pazar / Sunday
13:00    Kod Adı Melville / Code Name Melville
15:00    Unutulmazlar / Le Doulos
17:00    Kod Adı Melville / Code Name Melville

Yer: Pera Müzesi
Adres: Meşrutiyet Cad. No: 65, Tepebaşı, Beyoğlu – İstanbul

www.peramuzesi.org.tr

Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi “Gelman Koleksiyonu’ndan Frida Kahlo ve Diego Rivera” sergisi kapsamında 22 Ocak Cumartesi günü saat 14:30’da Pera Müzesi Oditoryumu’nda Salomon Grimberg tarafından “Frida Kahlo, Bir Yaşamın Portresi” başlıklı konuşmayı düzenliyor.

Grimberg, Frida Kahlo’nun farklı yapıtları üzerinden, doğumundan ölümüne kadar olan süreci, kişisel ikonografisini belirleyen temel unsurları, sanatçının etkileyici yaşamının merak uyandıran noktalarını tartışacak.

1907 yılında Coyoacán’da dünyaya gelen Frida Kahlo’nun resimleri çelişkilerle yoğrulmuş karizmatik yapıtlardır. Acıları ve temel sorunlarıyla baş etmeye çalışır. Eserleri, fazla büyük ve çok sayıda da değildir, yaklaşık 140 tablo ve bir o kadar da desenden oluşur. Kahlo’nun karmaşa, edebi göndermeler ve imalar içeren bu resimleriyle sorgu dolu bakışlarını izleyiciye çevirdiği çok sayıda otoportresi büyüleyicidir. Frida Kahlo, geçirdiği yirmiden fazla ameliyatın ardından 1954’te, 47 yaşında öldü. Henüz hayattayken Meksika’da bir efsane olmuş, 1946’da Ulusal Sanat Ödülü’nü kazanmıştı. Ölümünün ardından, doğup büyüdüğü ve öldüğü evi, Mavi Ev müzeye dönüştürüldü.

Eleştirmen ve psikolog Salomon Grimberg‘in Meksika sanatı ve Frida Kahlo üzerine pek çok yayını bulunuyor. Kahlo’nun yapıtlarındaki kişisel anlatımın psikolojik çözümlemeleri üzerine yaptığı çalışmalarıyla da tanınıyor.

“Frida Kahlo: Bir Hayatın Portresi” Söyleşisi

Konuşmacı: Salomon Grimberg
Tarih: 22 Ocak Cumartesi 2011, 14:30
Yer: Pera Müzesi Oditoryumu
Adres: Meşrutiyet Cad. No: 65, Tepebaşı, Beyoğlu – İstanbul

www.peramuzesi.org.tr

Katılım ücretsizdir. Söyleşi dili İngilizce olup simultane tercüme yapılacaktır.

Topluma kazandırılan her bir sanat eserini, yaşama sunulan en büyük değer olarak gören Varyap, İstanbul Bağdat Caddesi, Şaşkınbakkal’da İstanbullularla buluşuyor.

Varyap Yaşam ve Sanat Merkezi’nin açılışında Seçkin Pirim’in son dönem işlerinden seçilmiş 6 eseri sergileniyor. Eserler, 13 Ocak – 6 Şubat 2011 tarihleri arasında 3 hafta süreyle görülebilecek.

Yeni bir yaşam tarzını konuklarına sunan Varyap Yaşam ve Sanat Merkezi, Kerem Erginoğlu, Elmon Pekmez ve Varyap mimarları tarafından dizayn edildi. Varyap’ın sürdürülebilirlik ve “yeşil” odaklı çalışmaları dikkate alınarak, LEED kriterleri doğrultusunda tasarlanan mekanın dekorasyonunda ise monokrom renkler ve sadelik tercih edildi.

İş ve sanat dünyasından seçkin bir davetli topluluğunun katıldığı Varyap Yaşam ve Sanat Merkezi’nin açılışı Varyap CEO’su Erdinç Varlıbaş tarafından yapıldı. Yeni bir yaşam tarzını halka sunmaktan son derece mutluluk duyduklarını belirten Erdinç Varlıbaş, sanatı misafirleriyle buluşturan konseptiyle Varyap Yaşam ve Sanat Merkezi’nin Anadolu Yakası’na yeni bir soluk getireceğini söyledi. Varlıbaş, “Biz yaptığımız binaları sanatla yoğuruyoruz. Bu felsefemizi şimdi Varyap Yaşam ve Sanat Merkezi’ndeki misafirlerimizle paylaşıyoruz. Çünkü biz insanların evlerine, işlerine girerken veya alışveriş mekanlarında dolaşırken öncelikle bir sanat eseriyle karşılaşmalarını istiyoruz” dedi.

Seçkin Pirim’in “Katmanlı Seriler” ve “Disiplin Fabrikası” eserleri sergileniyor.

Varyap Yaşam ve Sanat Merkezi’nin açılışında Seçkin Pirim’in “Katmanlı Seriler” konseptiyle tasarladığı heykeller ve “Disiplin Fabrikası” adı altında, 3 boyutlu 50 adet kağıdın üst üste gelmesiyle soyut bir form oluşturan işleri sergileniyor. 13 Ocak-6 Şubat tarihleri arasında Varyap Yaşam ve Sanat Merkezi’nde Seçkin Pirim’in, “Başlangıç”, “Dört Dua Evi”, “Dört Mevsim”, “İçtima”, “İstanbul’u Dinliyorum”, “Metamorfoz” ve “Serigrafi Baskı” eserleri sanatseverler tarafından görülebilecek.

Sanatçı Hakkında Kısaca;
1977 doğumlu olan Seçkin Pirim, Güzel Sanatlar Lisesi ve Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel bölümünü bitirdi. Pirim, yüksek lisansını yaptıktan sonra da kendi atölyesini açtı. Sanatçı atölyelerinin içerisinde büyüyen Seçkin Pirim, sanat hayatına 70 karma sergi, 7’si Türkiye’de, 2’si yurt dışında olmak üzere 8 adet kişisel sergi, tasarım ve heykel alanında birçok ödül sığdırdı. Heykel ve tasarım sanatçısı Pirim’in eserleri, yurtiçi ve yurtdışında birçok özel koleksiyonlarda ve müzelerde yer aldı. Sanatçı, çalışmalarını halen Beyoğlu’nda bulunan atölyesinde sürdürüyor.

Pedro Almadovar, Penélope Cruz

FİLMLERDEKİ FOTOĞRAFLAR’IN OCAK AYI KONUSU

“PEDRO ALMADOVAR FİMLERİ”

Filmlerdeki akan görüntülerden kopartılmış durağan kareler, dondurulmuş anlar… Bu anların konuklarla tekrar okuma girişimleri, fotografik görüntülerin belleğimizdeki izleri… Görüntüdeki gizlenmişleri açığa çıkarma çabaları… Metinler arası yolculuk…

Akbank Sanat’ta her ay düzenli olarak gerçekleştirilen “Fotoğraf Kareleri Üzerinden Okumalar” söyleşi dizisinin ocak ayı konusu; Dönüş, Annem Hakkında Her Şey, Konuş Onunla gibi unutulmaz filmlere imza atan İspanyol ünlü yönetmen Pedro Almadovar.

Ünlü yönetmenin filmlerinden fotoğraf kareleri üzerinden okumaların yapılacağı etkinlikte, fotoğrafçı Yalçın Savuran ve çevirmen-fotoğrafçı Neşet Kutluğ fotoğraf-sinema ilişkisi üzerine bir söylem oluşturmak üzere 11 Ocak 2011, Salı günü saat 19.00’da Akbank Sanat’ta bir araya geliyor.

ETKİNLİK: Söyleşi – “Fotoğraf Kareleri Üzerinden Okumalar” “İFSAK’ın katkılarıyla”

Hazırlayanlar : Yalçın Savuran – Neşet Kutluğ
Tarih              : 11 Ocak 2011, Salı
Saat               : 19.00
Yer                : Akbank Sanat

Etkinlik Ücretsizdir.

Gelman Koleksiyonu’ndan Frida Kahlo ve Diego Rivera sergisi kapsamında çocuklara yönelik hazırlanan eğitim etkinlikleri Ocak ayında Pera Müzesi’nde başlıyor.

Eğitim programında çocuklar,  Meksika’nın doğası, tarihi ve geleneklerini Frida ve Diego’nun resimlerini inceleyerek tanıyacaklar. Frida’nın kendi gerçekliğini anlattığı resimlerinde kullandığı sembollerden,  renklerden, portrelerinden  yaşam öyküsünü, devrimci duvar resimlerinin büyük ustası Diego’nun resimlerinden de  dönemin Meksika’sını yakından tanımaya çalışacaklar.

Yaklaşık iki saat süren eğitim programında çocuklar Frida ve Diego’nun sanatsal farklılıkları ve benzerlikleri üzerinden kendi portre çalışmalarını yapacaklar.

Okul grupları için atölyeler hafta içi (pazartesi hariç) saat 10.00 ve 13.00‘te yapılmaktadır.

Haftasonu Grupları

8 Ocak Cumartesi
12.30-14.00 (6-7 yaş)
14.30-16.30 (8-12 yaş)

16 Ocak Pazar
12.30-14.30 (8-12 yaş)
15.00-16.30 (6-7 yaş)

22 Ocak Cumartesi

12.30-14.30 (13-15 yaş)
15.00-17.00 (8-12 yaş)

Katılım Ücreti: 20 TL

Detaylı bilgi ve Rezervasyon: (212) 334 9900 / 4
egitim@peramuzesi.org.tr
www.peramuzesi.org.tr

Türkiye’de kısa film alanında etkin bir platform oluşturan, bu yıl 7-17 Mart 2011 tarihleri arasında düzenlenecek olan Akbank 7. Kısa Film Festivali’nin jüri üyeleri ve ödülleri belli oldu. Festival kapsamında, kurmaca ve belgesel dalında düzenlenecek kısa film yarışmasında her iki kategoride festivalin “En İyi Film”leri seçilecek ve eserlerin yönetmenleri Akbank Sanat tarafından 8 bin TL ile ödüllendirilecek.

Bu yıl yedincisi düzenlenecek festivalin ön eleme jürisinde, Kadir Has Üniversitesi Öğretim Görevlisi Melis Behlil, Yönetmen Murat Şeker ve Yönetmen Melisa Önel bulunuyor.

Festivalin kurmaca dalı ana jüri üyeleri; Fotoğraf Sanatçısı ve Yönetmen Ebru Ceylan, Oyuncu Lale Mansur, Yönetmen Seyfi Teoman, Akbank Sanat Müdürü Derya Bigalı ve Kadir Has Üniversitesi Öğretim Görevlisi Prof. Dr. Hasan Bülent Kahraman olarak belirlendi.

Belgesel dalı ana jüri üyeleri ise; Yönetmen Pelin Esmer, Yönetmen Mehmet Eryılmaz, İz Tv kurucularından Yapımcı ve Yönetmen Vedat Atasoy, Akbank Sanat Müdürü Derya Bigalı ve Yönetmen Selim Evci’den oluşuyor.

Festivalin ulusal yarışmalı bölümüne Türkiye’den 319 kısa film başvuruda bulunurken, uluslar arası gösterim bölümlerine de farklı ülkelerden toplam 105 kısa film başvurusu gerçekleşti.

Akbank 7. Kısa Film Festivali yarışması ile ilgili detaylı bilgi için  www.akbankkisafilm.com ve www.akbanksanat.com adreslerini ziyaret edebilirsiniz.

Sami Al Turki - "Marrhaba"

Suudi Arabistan’ın çok fazla tanınmayan çağdaş sanat kültürüne yeni bir ışık tutan öncü gezici sergi Edge of Arabia, ALJ Sosyal Sorumluluk’un global sponsorluğunda ve 2010 Avrupa Kültür Başkenti resmi programı kapsamında 26 Aralık tarihine kadar İstanbul’da olacak. Körfez sanatçılarının bugüne kadar Türkiye’de gerçekleştirilen en büyük sergisi olacak TRANSiTION’da enstalasyondan performansa, fotoğraf ve videolardan heykele kadar çok çeşitli alanlarda 20 sanatçının 80 eseri sergilenecek. Sanat Limanı, Antrepo No. 5’te sergilenecek olan Transition’ı Salı – Pazar günleri saat 10:00 – 19:00 arasında ücretsiz olarak gezebilirsiniz.

Gücünü yerel Suudi sanatçılardan alan Edge of Arabia projesi, ilk kez 2008 yılında Londra’daki SOAS Brunei Gallery’de sanatseverlerle buluşmuştu. Uluslararası arenada, kültürel öneme sahip bir proje kimliği kazanan Edge of Arabia, 53. Venedik Bienali, Riyad Global Rekabet Forumu ve 6. Berlin Bienali’de düzenlenen başarılı sergilerin ardından; 2010 yılını, bugüne kadarki en iddialı sergisi olan “TRANSiTION” ile İstanbul’da noktalayacak.

Küratörlüklerini Stephen Stapleton ve Progress Art’ın üstlendiği TRANSiTION, değişen bir dünyayla ilgili bakış açılarını yansıtan yeni nesil Suudi sanatçıların hem tanınmış hem de henüz kitlelerle buluşmamış eserlerini içeriyor. Sergi, Boğaziçi sahilinde, İstanbul Modern’in karşısında yer alan, çağdaş sanatın tanınmış kamusal sergi alanı Sanat Limanı’nda (Antrepo No. 5) gerçekleştirilecek.

Sergiye eserleriyle katılacak sanatçılar arasında Manal Al-Dowayan, Faisal Samra, Sami Al-Turki, Noha Al-Sharif, Abdulnasser Gharem, Hala Ali, Maha Malluh, Ahmed Mater, Hussain Al-Mohsin, Bassem Al-Shargi, Ayman Yossri, Mohammed Al-Ghamdi, Seddiq Wassil, Fahad Al-Gethami, Farouk Kondakji, Bandar Al-Romaih, Yousef Al-Shaikh, Nasser Al-Salim gibi yeni dalga çağdaş Suudi Arabistan sanatının önemli temsilcileribulunuyor. Sanatçılar, eserlerinde hem yerel hem de global konuları dramatik bir akış içinde ele alarak Suudi Arabistan’ın çağdaş kültürüne benzersiz ve beklenmedik bir perspektif getiriyorlar.

Edge of Arabia’nin TRANSiTION sergisi dört “fani” temadan oluşuyor

Sergi, konuk bir küratörle düzenlenecek Video Art enstalasyon odasının da ekleneceği, dört ‘fani’ temadan oluşuyor. 1. Oda, sanatçıların kimliklerini kendi yerel çevreleri ve toplulukları bağlamında irdeleyerek Manal-Al-Dowayan’dan “The Choice & I Am” ve Shadia & Raja Alem’den “Negative No More” gibi eserleri içerecek. Bireysellikten uzaklaşıp daha ziyade tinsel bir atmosferi yansıtan 2. Oda’da sanatçıların inanç ve bağlılığa öznel yaklaşımları görülecek. Bu çerçevede 2. Oda, Noha Al-Sharif’in “Humbly and Devout” ve Ahmed Mater’in “Illuminations” eserlerine ev sahipliği yapacak.

Tinsel atmosferden çıkıp bir pasajdan geçerek ulaşılan 3. Oda’da, toplumların inanç, dil, kentsel çevre bağlamında geleneklerden modernliğe geçişi ve insanın yapılara, seri üretime ve tüketiciliğe olan takıntısı incelenecek. 3. Oda’da yer alacak eserler arasında Bassem AlShargi’nin “Jeddah Bacodes” ve Sami Al-Turki’nin “Constructakons” eserleri bulunuyor. Sanatçıların geleceğe yönelik umut ve korkularını yansıtan mesajların ifade bulduğu son ve 4. Oda’da ise daha iyi, barış dolu ve yaşanabilir bir dünyaya varabilmek için insanlık içindeki bölünmelerin ve yok etme olgusunun reddedildiği, hem uyarı hem ilham kaynağı olarak algılanabilecek dramatik bir dizi eser yer alacak.

Edge of Arabia dünya turu ALJ Sosyal Sorumluluk’un global sponsorluğu ve Suudi Arabistan Yatırım Ajansı’nın (SAIGA) işbirliği ile gerçekleştiriliyor. Ayrıca, Türkiye’nin en önemli ticari sanat fuarı olan Contemporary İstanbul ile ortak çalışmalar yürüten TRANSiTION fuara stant, söyleşiler ve özel sanat enstalasyonlarıyla katılacak. Bu sayede Suudi ve Türk sanat camiaları arasında güncel bir diyalog kurulması ve işbirliğine gidilmesi amaçlanıyor.

ALJ Sosyal Sorumluluk ’un Uluslararası Programlar Başkanı Fady Jameel, “Suudi sanatçılara bu güncel ve önemli projeye katılmaları yönünde destek vermekten memnuniyet duyduklarını belirterek “Sanatseverlerin Suudi Arabistan’ın çağdaş sanat kültürünü ve mirasını daha iyi anlayıp daha yakından ilgilenmelerini sağlayan, yeni yetişen sanatçıların uluslararası arenada daha çok tanınmalarına önayak olan eğitici yönü güçlü sergilere sponsor olmaktan özellikle mutluluk duymaktayız” dedi.

Serginin eş küratörlerinden Progress Art yetkilileri, Çağdaş Suudi sanatının son yıllarda büyük ilerlemeler kaydettiğini; Doğu ile Batı arasında sembolik bir sınır olan ve kültür başkenti olmanın önemini taşıyan İstanbul’da düzenlenecek Edge of Arabia’nın eş-küratörü olmaktan da büyük gurur duyduklarını belirtti.

İstanbul Modern Sanat Müzesi

Meclis-i Mebusan Cad. Liman İşletmeleri Sahası Antrepo No: 5 Karaköy, İstanbul

Henkel Orta ve Doğu Avrupa’nın (Henkel CEE) dokuz yıldır aralıksız gerçekleştirdiği ve 7.000 euro ödüllü Henkel Art Award sanat yarışmasını bu yıl Polonyalı Sanatçı Maksymilian Cieslak kazandı. Avusturya Genç Sanatçı Ödülü’nü ise Susanna Flock alırken, Hırvatistanlı Sanatçı Nina Kurtela da CEE Genç Sanatçı Ödülü’ne layık görüldü. İki sanatçı, Stiftung Ludwig Viyana Modern Sanat Müzesi’nde takdim edilen bu prestijli ödülün yanı sıra, 2.000 euro’luk ikramiyenin de sahibi oldu.

Henkel CEE Başkanı Günter Thumser, Henkel’in bu yarışma ve ödülle Orta ve Doğu Avrupa bölgesinin Avrupa’ya entegrasyonu ve kültürel yakınlaşmanın gerçekleşmesine katkıda bulunmayı amaçladığını söylerken ve şunları ekledi: Bu ödül böylesine prestijli bir konuma geldiği için mutluyuz ve bundan da çok gurur duyuyoruz. Dokuz yıl önce yarışmamıza 180 çalışma ile katılım gerçekleşmişken bugün bu sayı 1.000 rakamının üzerine çıkmış durumda.

Henkel Art Award uluslararası sanat yarışmasında bu yıl, rekor düzeyde bir katılım ile 1.060 birbirinden değerli eser genç sanatçılar tarafından jürinin değerlendirmesine sunuldu. Uzmanlardan oluşan jüri, finale kalan beş sanatçı arasından Tomaszow Lubelski doğumlu Polonyalı Sanatçı Maksymilian Cieslak’ı kazanan olarak duyurdu.

Ödülün ardından Viyana Modern Sanatlar Müzesi Müdürü ve Jüri Başkanı Karola Kraus genç sanatçıyı seçme nedenlerini şöyle açıkladı: Maksymilian Cieslak bu yılki Henkel Art Award’ı yeni nesil bir sunum ile kazandı. Dolayısıyla önümüzdeki yıl müzemizde sergilenecek olan Maksymilian Cieslak’ın çalışmalarından oluşan kişisel sergisini dört gözle bekliyorum.

Maksymilian Cieslak’ın sinematik çalışmalarında, yüksek düzeyde bir anlatı yoğunluğu ve orijinallik göze çarpıyor. Cieslak çalışmalarında, sessiz filmleri, YouTube üzerindeki estetik yönü olan amatör videolar gibi görüntü unsurlarını araç olarak kullanmayı tercih ediyor. Bu bağlamda sanatçı, filme tamamen dogmatik olmayan bir araç ve bazen de esprili bir biçimde yaklaşıyor.

Sanatçı, uzayda Yuri Gagarin’in uçuşu ya da Doors konseri gibi sinema ve medya tarihine ait efsaneleri oldukça sıra dışı bir sinema dili oluşturmada araç olarak kullanıyor.

Doctor Faustus or Cloud Nine gibi bazı çalışmaları, sanat sahnesinin son derece öfkeli bir hiciv örneği olarak biliniyor.

Henkel Art Award Teşvik Ödülleri de sahiplerini buldu…

Henkel Art Award çerçevesinde genç ve en iyi çıkış yapan sanatçılara verilen ödülü Susanna Flock kazandı. Diğer yandan, KulturKontokt Avusturya’nın Artists-in-Residence programı dahilinde verilen Henkel Genç Sanatçı CEE Ödülü’ne Hırvat Sanatçı Nina Kurtela layık görüldü.

Henkel Art Award 2010′da birinci olan eserin yanı sıra tüm mansiyon ve diğer ödül kazanan sanatçılar ile adayların eserleri, 26-28 Kasım 2010 tarihleri arasında Viyana Modern Sanat Müzesi’nde sergilendi.